PlayStation 2

The Godfather

2010-09-30T15:35:00.010-03:00

Gênero: Ação
Produtora: EA
Distribuidora: EA
Lançamento: 01/10/2005
Nota: 7,6

Revision
The Godfather poderia ser classificado simplesmente como mais um clone de Grand Theft Auto, mas este game tem como base o primeiro filme da ótima trilogia dirigida por Francis Ford Coppola "O Poderoso Chefão", o que já é um pusta diferencial.

A inspiração para o Kiko inchar as bochechas!

Este primeiro filme é ambientado basicamente em Little Italy, uma colônia italiana em Nova York, entre os anos 40 e 50 e conta com a presença das cinco famílias vistas nas telonas: Balzini, Tattaria, Fanucci, Maranzzale e, craro, Corleone.

"Tá vendo essas latas de goiabada? Fazem um estrago que tu nem imagina!"

No game, que é bem fiel ao filme, o jogador encarna um jovem (com a aparência que você quiser, montado através de um editor) que, com um passado trágico, começa a prestar serviço para os Corleone com missões simples no começo, como dirigir carros em fugas, estorquir dinheiro dos comerciantes em troca de segurança e patrocinar traficantes.

A ceninha genérica de todo jogo de ação

Cumprindo essas basiquices, você vai subindo de cargo dentro da família, conquistando seu espaço e confiança para com os Corleone. Após a morte de Don Vito (Malon Branco), você se torna o homem-de-confiança de Michael Corleone (deveria ser Al Pacino), o único personagem que não tem face e voz dos atores reais do filme.

Curando dor de garganta!

Como já dito lá em cima, o enredo se apega nos fatos que acontecem no primeiro filme, porém com uma cronologia um pouco alterada, mas nada que desfigure a história. Coisas que não tiveram explicação de quem fez na telona devem ser feitas por você, como deixar a arma no banheiro para a vingança de Michael, ajudar a cortar a cabeça do cavalo e coloca-la na cama do produtor de filmes que se recusou a dar uma força para o cantor protegido da família, entre outras.

Como causar menstruação em homens!

Um detalhe interessante é que o game possui legendas em português, tudo bem que é de Portugal, o que fará com que você veja o título como "O Padrinho", mas que ajuda muito a galera na compreensão da história e objetivos.

Por que diabos a mina tá engatinhando para o fogo?

Os gráficos dos personagens estão bons, com expressões faciais bem realistas e boa sincronia nos movimentos labiais, porém os cenários são pobres e genéricos. Tudo bem que há alguns efeitos que pesam no processamento, como papéis voando nas ruas a praticamente todo momento, pombas, fumaça e outros detalhes que compensam a simplicidade das construções, além das ótimas explosões e efeitos de pirotecnia (ó só!).

Como conseguir uma explosão atômica com um coquetel molotov!

O som está na média do jogo, com pouca variedade de músicas, mas efeitos competentes e ótimas dublagens, que fazem com que as cenas refeitas virtualmente para o game fiquem idênticas às do filme.

"Deixa eu espremer essa espinha pra você..."

Os carros são ágeis e alguns até rápidos demais considerando que o game se passa nos anos 40 e 50, mas a realidade neste quesito só atrapalharia, como pode ser comprovado no game Mafia, em que os carros são tão lentos e molões a ponto de irritar.

"Deixa eu atirar nesse aqui porque o da esquerda é à prova de balas!"

Para os combates corpo-a-corpo, os controles são bem diferentes do que tudo que já se viu no estilo GTA. Com L1 você fixa um oponente e com o R3 você soca, controlando a força com o movimento da alavanca. Pode ser um pouco penoso no começo, mas depois que se pega o jeito, o sistema é bem eficiente. E, sim, lembra Fight Night Round Fuck.

"Cara, tô com uma dor nas costas que tu nem imagina!"

The Godfather é um game um pouco irregular, que alterna mais altos do que baixos (felizmente), mas que merece estar na prateleira pela fidelidade à obra original, pelos ótimos momentos que propicia em seus auges e também por ser o último e muito bem executado trabalho do grande Marlon Brando.

Prós e Contras
- Adiciona à história do filme
- Atores dublando seus vozes
- Missões porretas
- Sistema de combate bacana
- Sem Al Pacino
- A cidade poderia ser melhor arquitetada
- Poucos carros e personagens gerais
- Taxa de quadros cambaleante

Vídeo

Twisted Metal: Black

2010-07-05T14:31:00.005-03:00

Gênero: Corrida/Tiro
Produtora: Incognito
Distribuidora: SCEA
Lançamento: 18/06/2001
Nota: 9,6

Revision
Twisted Metal nunca esteve tão macrabro e sombrio como nessa versão do PS2. Os personagens são fantásticos e cativantes, montando uma atmosfera com um clima angustiante de raiva que toma o jogo, e olha estamos falando de um jogo de carros com tiro!

"♫ Cai cai avião cai cai avião com o meu trabução!"

Mas por quê mencionar isso se o game se resume em pegar um carro e estourar todo mundo? Simples: isso é o recheio do bolo que vem cheio de surpresas, onde nunca um jogo com uma temática, a principio, vazia foi tão completa e divertida de jogar e conhecer o universo criado para a série.

"Foice é pra furar os pneus e sair correndo mano!"

A jogabilidade é praticamnete idêntica à das versões anteriores, assim como aquela velha dificuldade absurda, que quando você tiver bom o bastante pra ela, vai ser difícil achar alguém para te acompanhar no multiplayer, que também rende ótimas horas de jogatina e é porreta pra variar o estilo de jogo.

Transformers!

O visual do game é incrível até hoje, com destaque para as carangas que têm uma posição diferente para cada arma, e tudo o mais, como luzes e tal, perdendo apenas para alguns detalhes bobos, como árvores ainda em 2D! Tipo, tá certo que é um jogo velhinho e tal, justamente por isso ele passa tranquilo.

"Ae vamo parar com esses tiros, eu só quero um sorvetinho pô!"

Mas mesmo assim os detalhes aqui fazem a diferença, você percebe que esse é um game feito com muita dedicação, para ser um dos melhores do console, e é até hoje. Quem comprou a primeira versão na época tinha direito de solicitar gratuitamente a versão online, que estreou esse serviço no PS2.

"Quem quer um estepe grátis na fuça?"

Uma detalhe que chama muita atenção é o menu, que é uma cena em 3D toda pré-renderizada em que você navega em meio ao caos congelado no melhor estilo Matrix que até hoje é, com certeza, um dos melhores.

Olha aí o menu mais foda de todos os tempos!

A ação é ininterrupta (que novidade), tiros são constantes e a destruição inevitavél. Neste, temos grande destaque para o trânsito e, em algumas pistas, a interatividade durante a ação, além dos participantes que não te deixam em paz para dar uma curtida, destruir o cenário e descobrir diversos easter eggs.

"Olha lá o maluquinho carbonizado! corre! corre!"

Outra coisa que merece destaque são as cenas de cada personagem (epílogos/finais), mostrando a trajetória de cada um, geralmente acabando da forma mais inesperada possível, sempre encerradas com a música "Paint in Black", do Rolling Stones, que cai como uma bela cereja nessa obra macabra, dando sensação de puta que pariu toda vez que ela toca.

"As crianças tão zuando na caixa dágua lá na frente!"

Se você nunca jogou nenhum game da série (depois de levar uma bela surra) pode começar por esse, que é o top de toda utopia que mesmo pintando de preto todos games coloridos da era PS1, ele mudou pra melhor e rende muitas horas de explosões o que faz qualquer gamer feliz e satisfeito.

Prós e Contras
- Gráficos Primoros
- Clima Dark caiu muito Bem
- Ótimas CGs
- Tem História!
- Coisas em 2D
- Dificuldade elevada

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Mortal Kombat Deception

2010-06-16T16:43:00.007-03:00

Gênero: Luta
Produtora: Midway
Distribuidora: Midway
Lançamento: 04/10/2004
Nota: 8,2

Revision
Depois de "reconhecerem" os erros de Mortal Kombat V: Deadly Aliance, a Midway fez a lição de casa direitinho. Fatalities fáceis de serem executados, The Pits maravilhos (os melhores de qualquer jogo da série), jogabilidade mais rápida, muitos personagens novos e, a maior surpresa, Liu Kang de volta da terra dos mortos, e literalmente!

Como diriam os manos: "O Baraka é lôco!

MKD não tem as famosas babaquices de friendships, babalities ou animalities, a novidade ficou por conta do Hara-Kiri, que consiste em um suicídio antes que o oponente te dê um Fatality, tirando o doce de dentro da boca da criança, o que é hoje um dos lances mais bem sacados e bacanas da série.

Alguém está com muitos gases nessa luta...

Os cenários estão super-interativos, é possível desde pegar itens para bater nos adversários, e o lance de poder jogá-los num foço ou num campo de lasers, fazendo com que a luta acabe mais cedo começou aqui.

Só faltou os biquinis e o gel!

Os gráficos dos cenários são bem fuleiros, mas os lutadores são muito bons, mesmo para os padrões de hoje, com a clássica movimentação meio dura da era 3D da série, inclusive no modo Konquest, que está de volta, dessa vez com gráficos decentes, só enche o saco procurar ponto por ponto os baús que liberam cositas jogando na pele de Sujinko, um lutadorzinho básico que pega basicamente um golpe de cada um que ele passa.

Floresta roxa? Seria ela repleta de teletubies gays?

O puzzle, com personagens cabeçudos, consiste em combinar peças da mesma cor e fazê-las sumir, e, de acordo com o encaixe das peças e seus sumiços, os personagens trocam agressões entre si, havento até fatalities. É bem divertido, principalmente para jogar em dois, porém a parada é difícil de se salvar, é pra deixar muita gente puta da vida.

Como Tetris deveria ser...

O Chess Kombat pode agradar muita gente, mas dificilmente o fará com adeptos do esporte tabuleirístico (!), pois a única coisa que se assemelha ao xadrez é o tabuleiro, os movimentos nem sequer se aproximam. A desculpa do quadriculado só serve para quando um adversário cair na casa do outro uma luta começar até não sobrar ninguém. Tem que ter paciência, pois são muitos loadings para se chegar ao fim de uma disputa.

O que Gary Kasparov acharia desse xadrezinho esquisito?

Concluindo, Mortal Kombat: Deception é um ótimo game que merece estar nas prateleiras de todos, provavelmente o melhor MK da era 3D, ali com o Mortal Kombat vs DC Universe, coma diferença que aqui tem sangue pra caceta!.

Prós e Contras
- O melhor sistema de luta
- Combos animais
- Hara-Kiri, uma das melhores sacadas da série
- O Puzzle é ótimo
- Xadrez não tem nada a ver com nada
- Os gráficos já estão meio datados
- Konquest é obrigatório e não muito agradável

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Area 51

2010-06-09T14:07:00.001-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Midway-Austin
Distribuidora: Midway
Lançamento: 25/04/2005
Nota: 7,5

Revision
Praqueles que sentiam falta de uma teoria da conspiração na geração passada, nada melhor do que começar com ela que é a maior e mais discutida de todas: a famosa Área 51, no deserto de Nevada e seus homenzinhos verdes de plantão.

Sou um monstro revoltado, pois não acho óculos anatômicos. Descriminação é foda!

E não é que de repente os caras acabaram convencendo de que dá pra fazer alguma coisa bacana com os amiguinhos do ET? Tudo bem que o jogo é total chupinski, com o personagem principal estilo "quero ser Master Chief" e algumas piruebas dignas de filme B (os ETs parecem saídos de Destroy All Humans), mas o game não deixa a peteca cair e mantém o climão de filme de ação e terror em boas oito horas de jogo.

Seria Area 51 uma mistura de Halo com Star Wars?

Tudo acontece quando um vírus bizarro (sempre ele) vaza num laboratorio subterrâneo da bendita Área 51 e sua equipe, chamada Hazmat, é chamada pra acabar com a baderna.

Iron Man volta pra caverna!

Chegando na dita área, as coisas estão pior do que parece. As pessoinhas estão virando monstros foderosos, armados até nos dentes (literalmente), e tocando o foda-se no buraco. Pra variar, seu time cai pra vala com menos de uma hora de jogo e cabe a você, sozinho, pegar o que aparecer no caminho e limpar a área da infestação de baratas supercrescidas, e pra colocar a cereja no bolo, a meio caminho andado, o vírus acaba te pegando e aí o bagulho fica louco! Com certeza o enredo é bacana bagarai e vale apena jogar!

É o capeta do Guitar Hero 3?

Graficamente falando, o jogo é bom. Como demorou um bocadinho pra sair ficou num meio termo, nunca ruim, mas ainda com margem pra melhoras consideráveis, mas mesmo assim são bem bacanas! As armas são bem feitas e o frame rate nunca cai a ponto de frustar.

Se não morrer de tiro morre de dor de barriga!

No quesito sons o jogo dá show! A trilha sonora, apesar de não ser nenhuma Brastemp, mantem a adrenalina fluindo. As armas são bem bacanas, mas o forte do game está na dublagem! Enquanto o lado normal do seu personagem é dublado por David "Fox Mulder" Duchovny (nota do Vivard: Fox Mulder é o caralho! Quem ruleia é Hank Moody!) o lado alien sinistro é Dublado por ninguém menos que Marilyn Mason! Yeah, Motherfucker!

Conheça a nova arma, agora com smile shoter! Sorria!

A campanha é relativamente longa, dando um caldo pra umas seis horas de jogo, no mínimo, ou até uma esticadinha a mais se você for atrás de todos os colecionáveis (que não são poucos).

Cara que trampinho de merda, eu podia estar descomendo uma hora dessas!

Se você estiver na boa com seu PS2 e curtir um bom tiroteio estilo espacial, vai sem medo, apesar de existirem melhores games de tiro no PS2, mas Area 51 compensa com um enredo bacanudo, só poderia ter graficos melhorzinhos, e um multiplayer.

Prós e Contras
- É o DOOM 3 do PS2!
- Frame rate fluente
- História bacana
- Dublagem show!
- Boa duração da campanha
- Faltou o multiplayer
- Ficou devendo um pouco nos gráficos

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Singstar ROCKS!

2010-06-08T13:05:00.000-03:00

Gênero: Musical
Produtora: SCEA
Distribuidora:
Lançamento: 18/09/2007
Nota: 8,5

A Rê Vendo
Antes de mais nada, atenção! Todos SingStars são a mesma coisa. A única mudança são os setlists, e é em cima disso que cada um recebe a sua nota. Para ver a análise da franquia, ver vídeos, os prós e contras e entender que porra é essa, clique aqui.

"Dá pra mim! O seu Amooooor... Dá pra mim..."

Um dos primeiros que sairam e se não me engano o primeiro nos EUA Singstar Rocks! Não é tão Rock assim como o nome diz já que no meio da parada temos Gloria Gaynor, Aretha Franklin e Marvin Gaye, mas que porra os caras cheiraram pra colocar isso no meio?

Seria legal fazer uma competição onde quem desafianar leva tapa na cara!

Tirando esses slaves temos é lógico o dito do Rock em doses.

Mas "The Reaper" não era o segundo vocalista do Judas Priest?

A molecada aqui também tem chance com Fall Out Boy e a única musica ruim do Blink 182, assim como a crássica de cortação de pulsos, "Creep", do Radiohead, com direito ao creep de fundo (que trocadalho do carilho!!).

Caralho, eu pensava que ele fava "God save yourself"!

O setlist você encontra nos comentários desse post, lembrando que essa é a versão norte-americana.

Mortal Kombat: Shaolin Monks

2010-06-02T14:24:00.000-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Paradox Development
Distribuidora: Midway
Lançamento: 26/09/2005
Nota: 7,8

Revision
Depois de explorar o mundo dos jogos de ação / aventura com o mediano MK: Mythologies Sub-Zero e o fétido e mais dispensável da série, MK: Special Forces, a Midway conseguiu resgatar o antigo espírito da franquia com MK: Shaolin Monks, game em que você passa por várias fases e telas já conhecidas de MK1 e 2, onde o game se situa cronologicamente.

Vai dizer que você já tinha visto esse chute por esse ângulo!!??

Para quem é ou já foi fã da série, jogar Shaolin Monks não é apenas um reencontro com cenários, músicas, sonoplastia, visual e golpes de MK2, mas também uma oportunidade de explorar o mundo de Mortal Kombat de uma maneira espereda desde o dia em que o lançamento de Mythologies Sub-Zero foi anunciado.

Kung Lao dando uma de mágico de rua?

Até os que nunca gostaram da série, mas que são chegados do velho estilo "ande e espanque", Shaolin Monks pode ser interessante, pois ele trás o que todos esperavam de Urban Reign (e que não aconteceu), um jogo do tipo Final Fight, porém evoluido.

Liu Kang aprendeu essa com o Crocodilo Dundee!

No modo Single Player ou Ko-op, inicialmente os únicos disponíveis são, Liu Kang e Kung Lao, havendo a sombra de dois ninjas (mistério) logo atrás deles, que são liberados quando completado o jogo e cumprido algumas exigências, como itens escondidos (e são muitos) que liberam também conceitos de arte, vídeos, designs de cenários e lutadores para o modo Versus.

Banho ao contrário. Ao invés de água é fogo e de baixo pra cima!

Além disso ainda há o jogo Mortal Kombat 2, original do Arcade, para ser liberado, mas para isso você terá tarefas até que simples, mas que exigem paciência, que, aliás, é uma chave para se conseguir explorar tudo o que o game oferece.

Quero ver o Ryu dar um Hadouken de fogo que nem esse!

A jogabilidade é simples e rápida. Os fatalities (que estão muito criativos), multalities e brutalities são conquistados de acordo com o decorrer do game, e seus comandos são ensinados quando executados pela primeira vez, depois fica por conta da memória do jogador ou olhando na lista acessada pelo menu do botão start. E, como não poderia faltar, há pit-fatalities, executados como em MK Deception, com simples golpes que lancem os oponentes das pontes ou em armadilhas.

Seria esse o Althair, do Assassin's Creed?

Os inimigos são meio genéricos (nada que não aconteça em obras-primas como God of War) e cada "tela" tem seus guerreiros característicos, além dos desafios "Test Yout Might", presentes em MK1, que servem para liberar passagens, acionar alavancas e tal.

Suruba pancadurática!

Os gráficos deixam um pouco a desejar, pois os personagens são meio quadrados; tudo bem que são muitos (praticamente todos que apareceram até o MK2 e mais alguns), às vezes com aparições até forçadas, mas nada que comprometa.

"♪Ele faz a cobra subir, a cobra subir, a cobra subir!♫"

A grande maioria das cenas não-interativas são com os personagens do game mesmo, sem pré-renderização, porém, mesmo jogando no Single Player, o outro personagem aparece nas cenas, por exemplo, jogando com Kung Lao, Liu Kang aparece nas cenas como se os dois estivessem andando juntos todo o tempo, o que às vezes deixa as cenas meio sem pé nem cabeça, mas com um tempo você acaba se acostumando a isso, pois a história depende dos dois juntos.

Por quê em jogos os monjes sempre são maus?

No final das contas, Mortal Kombat: Shaolin Monks é um game que vale a pena pelo contexto que oferece. Explorar cenários como Living Florest, Goro's Lair, The Portal (e lutando contra os monges!), The Pit (I e II) e outros já conhecidos da galera da época, é muito satisfatório, trazendo à tona uma sensação de flashback em relação à nostalgia que MK2 trouxe nos anos 90.

Prós e Contras
- Uma caralhada de coisas pra se desbloquear
- MK II arcade version incluided!
- Os ambientes e sons de MK II recriado em 3D
- O jogo rola liso!
- Multiplayer co-op bem bacanudo
- Curto
- Os gráficos poderiam ser melhores
- Um pouco repetitivo

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Final Fantasy XII

2010-04-16T13:06:00.009-03:00

Gênero: RPG
Produtora: Square Enix
Distribuidora: Square Enix
Lançamento: 31/10/2006
Nota: 9,0

Revision
Sabe aquele povo que, quando gosta de algo, adora ao extremo e defende com unhas e dentes, e quando não gosta, odeia com todas as forças e critica sem dó? Aquele mesmo povo que costuma gostar de Dream Theater e Blind Gardian e odiar qualquer outra banda que não seja "técnica" o bastante e não admite quando alguém fala que elas fazem músicas de nerds para nerds? Sabe? Pois então, esse mesmo povo endeusa Final Fantasy mesmo sem ter vivido a era dos seus primórdios, lá nos NES e SNES. Mas , generalizações à parte, isso não significa que o jogo seja ruim, muito pelo contrário.

Caralho, é o PAC-MAN do Satanás!

Mantendo a grandiosidade contida na série, Final Fantasy XII mantém a linha clássica, com belas animações em CG e ótimos gráficos, porém com um tema mais adulto, com uma história mais trágica e sombria.

"Aonde você conseguiu essa cicatriz? Chupando b***** ?"

A CG inicial já é de empolgar qualquer um e, após ela, há um pequeno tutorial, já dentro da história, te ensinando os comandos básicos de câmera (inversa e sem opção de modificação) e de batalha (sempre atrávés de menus), completando o prefácio na pele de Reks, um jovem guerreiro com visual de Back Streeet Boys.

Óia os Boba Fett do Reino da Fantasia Final!

Nesse prefácio a primeira impressão sobre a jogabilidade é boa, pois, mesmo com as batalhas disputadas através de menus, a ação é bem mais intensa do que nos anteriores, pois não há loadings para acessar os menus.

Não, eu não confondi a foto com as dos jogos do Senhor dos Anéis

Ao selecionar um golpe, por exemplo, é só esperar uma barra que indica quando o mesmo será desferido, o que te obriga a esquivar-se ou defender-se dos oponentes nesse meio-tempo e posicionar-se para que o ele atinja o oponente. A exploração do cenário é feita como em qualquer título de aventura 3D.

Err, tipo, o Harry Potter é o aliado?

Com mais de uma hora de jogo, a história real se inicia, com ações que devem obrigatoriamente ser feitas em ordem para o roteiro fluir. Resumindo,a história é o seguinte: o rei da parada assina uma espécie de tratado de paz da ONU, com o porém de ter que entregar o seu reino para os "bandidos", mas o cara é assassinado misteriosamente e uma renca de traições fica aparente.

Olha o jeito que essa bixa desmunheca com a espada!

A ambientalização é uma coisa meio Star Wars, uma espécie de Europa feudal no futuro, com navizinhas voando e bichos estranhos passeando pelas ruas da cidade, que tem barracas tipo de feira vendendo frutas e bugigangas. Originalidade? Pra quê.

"CAPETÃO! CAPETÃO! Uhhhhhhhhhhhh PEGA CAPETÃO!"

O básico do jogo é, com uma meta (variável), achar alguém que pode te ajudar, falar com o dito-cujo, pegar dicas e informações ou fazer favores, ir atrás do que ele fala pra fazer o que te dizem pra fazer.

É muita EMO-ACÇÃO!

Continuando no fazer, para executar algumas coisas, você precisa de ter licenças, conseguidas de acordo com suas ações e escolhidas num tabuleiro chamado license board (duh). A maneira com que as licenças incrementam suas habilidades é interessante, mas se você não tomar cuidado, os personagens podem ficar uma merda pior que a outra.

Bem que isso parece um jogo de golf!

O bicho começa a pegar quando o seu grupo aumenta, deixando as batalhas mais interessantes e dífíceis, pois você pode manter três personagens na ação e o resto de stand-by. Dos três, você controla totalmente um, os outros dois se comportam através de coordenadas pré estabelecidaas e de acordo com as condições do combate, por exemplo, se você está com a energia baixa, eles começam a agir perto de você, pra diminuir o número de oponentes que podem te atingir.

Você só vira fã TRUE de Final Fantasy quando acha essa a parte mais bacana do jogo!

Se você souber traçar a estratégia correta, os dois podem praticamente vencer algumas batalhas sozinhos, mas pra isso é preciso ficar de olho na energia dos parceiros, pois se ela diminui muito, eles podem tentar fugir do combate, aí tu tá fefu, meu rapaz!

Caralho, ainda bem que essas orquídeas só abrem uma vez por ano!

Após as batalhas, alguns inimigos deixam cair umas paradas (nunca dinheiro de verdade), e pra faturar uma grana você deve vendê-las.Você até encontra dinheiro pelo cenário, mas não vale a pena ficar com as tranqueiras dos oponentes na mão, pois, além de ocupar espaço, a grana quer você acha explorando é pouca.

O carinha ali atrás vai sair correndo a qualquer momento!

Há alguns extras que fogem da linearidade do roteiro. Alguns são interessantes e divertidos, mas não influem muito no final das contas.

"Tadinho do unicórnio mutante, pô num bate nele não, é bixinho de dels!"

O som é um exemplo à parte. Com trilha sonora orquestrada e ótimas dublagens, o game consegue criar um ambiente sonoro muito competente, gerando um clima interessante nas diversas situações em que o game te coloca, mas o filé mignon de tudo isso são as cenas em CG (estou falando demais delas, né? É que elas são muito foda). Os gráficos simplesmente dispensam comentários.

"Luke, essa é sua irmã"

As coisas acontecem um pouco devagar em FFXII, mas a ação é sempre temperada com várias cenas que ninguém vai querer pular, talvez porque a parte jogável não empolgue muito aos mais sedentos por ação, algo que melhora depois de algumas horas de jogo, quando você começa a liberar recursos e poderes mais interessantes.

Coelhinha da Playboy também faz ponta nesse game pra tirar um pouco do clima homo!

Resumo da ópera: FFXII é um puta jogo, mas é preciso saco pra desfrutar as 40 horas (pelo menos) de jogatina que o game oferece. Você não é fã e quer arriscar? É por sua conta e risco.

Prós e Contras
- Personagens muito bem desenvolvidos
- Ótima direção de arte
- Longo, como todo RPG deve ser
- Novo sistema de combate bem menos boring
- Som bem competente
- Ainda não serve para quem não gosta de RPG
- Explorar tudo é um saco

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Indigo Prophecy / Fahrenheit

2010-03-26T10:10:00.000-03:00

Gênero: Aventura
Produtora: Quantic Dream
Distribuidora: Atari
Lançamento: 26/09/2005
Nota: 8,5

Revision
Vira e mexe são lançados alguns jogos não muito comentados que são surpresas muito agradáveis. Indigo Prophecy (ou Fahrenheit, na Europa) é um desses.

Momento 24 Horas

Envolvente, com uma trama muito bem amarrada e cara de filme hollywoodiano, o game dá conta de segurar o jogardor até o final com uma história muito bem amarrada e passível de modificações, mesmo que no final das contas elas não signifiquem muito em relação ao plot.

Não, isso não é uma adaptação de "O Colecionador de Ossos"

Na verdade, Indigo Prophecy é uma evolução daqueles jogos de PC, que há um tempo atrás saíam em toneladas, em que você tinha uma imagem de um local e, ao passar o mouse por ele, ações eram reveladas. A parada aqui é mais ou menos isso, só que no lugar do mouse flutuando na tela, coloque personagens carismáticos e com conteúdo andando por um cenário 3D. O resto fica por conta da história.

Seria o lar do Esqueleto, do He-Man?

Logo de cara há um assassinato todo estranho e misterioso cometido por Lucas Kane no banheiro de uma lanchonete. Possuído por sei lá o que, ele comete o crime e, quando se dá conta de onde está, tem que fugir sem deixar pistas (se possível).

Olha o policial sacna lá atrás tirnado foto da bigola do sujeito!

Assassinato cometido, assassino foragido, você passa a controlar Tyler Miles e Carla Valenti (tábua algumas horas e gostosa em outras), detetives da NYPD, cada um com sua maneira de pensar.

Haja olho pra ver tudo isso em movimento!

A partir de então, em determinados trechos você controlará Lucas ou os detetives, sendo que, como o assassino, você não pode dar pala e, como Carla ou Tyler, você tem que fazer de tudo pra ferrar o cara, sendo que vira-e-mexe eles estão frente a frente.

Aquilo é um farol aceso ou só um serrilhado mais agressive?

Há uma rotina de coisas a se fazer com todos os personagens. Lucas, quando está em seu apartamento, pode assistir TV, treinar boxe, entrar na internet, tocar guitarra (no melhor estilo mini-Guitar Hero), entre outras cosias. Tyler tem que dar conta da patroa, o que é um trampo feladaputa por si só.

Tá parecendo o cara que fica tocando na calçada da Teodoro Sampaio

Carla já começa tomando um banhão e andando semi-nua pela casa. Todos eles podem comer, beber, telefonar, ir ao banheiro, trocar de roupa, e tudo isso conta para aliviar ou aumentar o estresse da galera, que é uma coisa muito importante no game.

Momento "banho da Chun-Li"

A barra de estresse vai de acordo com descobertas, decepções, situações e atos; se está alta, beleza, se está baixa, cuidado, o personagem pode até se matar.

É, nem todo mundo é Jackie Chan

Em alguns trechos o game se torna um "repita os botões", aparecendo seqüências em que se deve mover o direcional ou apertar R e L alternada e rapidamente para que a cena se desenrole sem problemas.

Cintura fina, peito bom... só falta um pouquinho de quadril!

A jogabilidade pode ser um pouco confusa no começo, mas depois que se acostuma o negócio vai que vai.

Os gráficos são muito bons, porém estranhos (não sei se essa é a palavra certa), às vezes parecem ótimos, mas às vezes dá a impressão de que poderiam ser melhores.

Momento 24 Horas: O Retorno!

A dublagem é um show à parte, com longos diálogos que seguem a linha que o jogador quiser. Todas as vozes são ótimas e compõem perfeitamente os personagens.

Parkour ou Partoba? Só jogando pra ver a conclusão da cena!

No fim das contas, Indigo Prophecy é um jogo pra quem gosta de cinema, filmes de suspense e séries investigativas e que é difícil de destacar um ponto negativo, talvez os únicos sejam o fato de precisar manjar um mínimo de inglês para conseguir entender o que se passa nos diálogos e uma enchiçãozinha de linguiça numas visões de monstros atacando Lucas.

Prós e Contras
- Patcha história
- Personagens bem complexos
- Dublagem perfeita
- Diferente da maioria
- A câmera às vezes te fode
- Final meio broxa

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Max Payne 2: The Fall of Max Payne

2010-03-15T12:00:00.000-03:00

Gênero: Ação / Aventura
Produtora: Remedy Ent.
Distribuidora: Rockstar Games
Lançamento: 02/12/2003
Nota: 8,7

Revision
Depois de ser tão citado como influências a outros, finalmente Max Payne 2: The Fall of Max Payne tem sua análise para esclarecer de uma vez por todas o porquê desse game ser tão clássico e obrigatório para os portadores de um PS2.

O Cara abotoou a gravata pra sair legal na foto!

Max Payne foi pioneiro pelo seu estilo de mira com um sistema de primeira pessoa adaptado para terceira com muito primor, assim como a sua marca registrada, o efeito bullet time (que chega a ser mais digno que os dos filmes até agora), em que tudo fica em câmera lenta e tu podes encher os outros de pipoco enquanto cai lentamente ou dá alguns saltos, no melhor estilo "Matrix".

Se você for um player incopetente Max Payne te mata!

A história é digna daqueles filmes policiais entre os anos 80/90 (lembrando bastante "O Troco", mas com um cara bem mais obcecado que o Mel Gibson), com um clima frio e sujo, que é levado por uma história em quadrinhos que vai desvendando cada passo da trama, que é bem Justiceiro style (família morta, ex-policial, drogas... essas coisas).

"Eu só quero meus 30 conto, seu safado!"

Os gráficos desta versão são soberbos, com uma física surpreendente. O nível de detalhes chega a ser até exagerado para o console, em certas horas quando você não sabe o que fazer, acaba descobrindo interatividades geniosas com os cenários, como o parque de diversões e o último "mestre", este com um método bem simples de detonar, mas que não passa na cabeça de ninguém na primeira.

Deve ter rolado um puta festão aqui...

Defeitos? Digamos que por mais que os gráficos sejam bons, as texturas em certas partes são meio pobres, assim como o fato de ocupar mais de 2 Mbs em seu memory card, que não é algo nada cômodo, fazendo com que você salve e logo o apague para libeirar o espaço. Isso faz com que você o jogue de vez, já que a fila de jogos competentes anda bem grande hoje em dia.

O que está acontecendo com os braços de Max? Seria o Master of Puppets?

Finalizando, Max Payne 2 é o auge de um clássico do gênero e é um grande marco por sua jogabilidade e interatividade, fazendo deste um game digno de estar na coleção de qualquer retardado por PS2 que se preze.

Prós e Contras
- História Foda!
- Controles Preciso
- Ação envolvente
- Física impecavél
- Som ótimo até hoje
- As cenas em HQ são meio chatas
- 2Mb dde memoy card é sacanagem!

Vídeo

Downhill Domination

2010-02-23T10:05:00.003-03:00

Gênero: Corrida
Produtora: Incognito
Distribuidora: SCEA
Lançamento: 23/07/2003
Nota: 8,2

Revison
Um game pra lá de incomum e, se duvidar, o único da espécie com tal diversão até o momento, Downhill Domination é um dos jogos mais empolgantes de corrida (sem ser de carro) que existe.

Visã ode dentro do carro! ...err bike! Sem ser tosca!

O objetivo aqui é descer montanhas em corridas frenéticas repletas de manobras e obstáculos com suas montain bikes em ângulos que beiram os 90 graus (o negócio é muito íngreme), dando até um puta frio na barriga pra você que está jogando do lado de fora da tela!

Não há amortecedor que evite de o banco entrar no teu rabo depois de um salto desses!

Com jogabilidade simples, o game lembra o saudoso Road Rash, havendo a possibilidade de encher os adversários de porradas, pauladas e pedradas, sempre pedalando e descendo, pedalando e descendo, de uma forma tão bacana que você nem sente falta de motor!

"Volta aqui maluco, devolve meu headphone!"

O visual do game é fantástico, tendo destaque para as "pistas", hã... bem, o cenário é extremamente aberto e com muitos caminhos para se escolher, já que tudo indica que o lugar é la em baixo. Há detalhes como animais na pista e o clima que, em meio a tempestades, é cheio de raios que caem em arvores, abrindo novos caminhos. Isso ainda hoje é um deleite visual e interativo.

Aqui se anda de bike de chuteira pra dar uns kicks nos manés!

As quedas dos saltos (tão absurdos que se fossem reais o banquinho da bike iria parar na garganta) fazem qualquer um que estiver jogando arregalar os olhos e soltar um "puta que pariu!", entre outra exclamações.

Ah, essa é a manobra preferida dos dentistas!

E se você está pensando que só porque é tudo descida o negocio é curto, está muito enganado! Existem corridas que demoram cerca de dez minutos só descendo, e vão te fazer jogar com um cantil do lado de tanto pedalar e no final você vai curtir o menu pra dar aquela respirada e aliviar toda a tensão da corrida.

"Que horas são? Sei lá olha aí!"

Existem também possibilidades de equipar sua bike com equipamentos de marcas reais do meio ciclístico para se obter melhoras na performances. O motor não está lá, mas isso não impede o game de ter nitros no meio da pista que vão te fazer voar muito mais alto.

Com essas ladeiras, nem São Francisco salva!

No geral, Downhill Domination é um game recomendado por sua exclusividade de estilo e toda a criatividade que forma ele. Ideal para quando você olha aquela sua montueira de jogos e pensa "putz, o que eu vou jogar hoje?" esse aqui sempre será uma ótima escolha.

Prós e Contras
- Porrada na corrida!!
- Visual foda até hoje
- Adrenalina garantida
- Pedalar dói os dedos
- Trillha sonora sem muito destaque

Vídeo

Final Fantasy X

2010-02-12T12:45:00.001-03:00

Gênero: RPG
Produtora: Square EA
Distribuidora: Square Soft
Lançamento: 17/12/2001
Nota: 8,5

Revision
Há muito tempo atrás, numa galáxia muito, muuuuuuito distante chamada Japão, uma empresa à beira da falência lançou no mercado o que seria sua última cartada. Hoje, a tal empresa é um dos (se não o) conglomerados mais poderosos no mundo dos games. E ninguém consegue imaginar o mundo sem Final Fantasy (tirando o Vivard e o Shinkoheo).

"Nossa, de onde você tirou esse iceberg moça?"

Final Fantasy X, assim como FFVII (cráaaaaasico!) marca o inicio de uma nova era nos RPGs de console. Aproveitando a guinada da tecnologia gerada pelo PS2 na época, pela primeira vez os personagens teriam voz, movimentos mais apurados, maior colorido e naturalidade do que qualquer outro RPG de então. Como FF inventou a roda, FFX iria reinventá-la.

Tudo estava lá: Personagens carismáticos, enredo brilhante (mesmo que não chegasse aos pés de FFVII) e uma evolução a passos gigantescos, coisa que só a Square faria, só ficou faltado alguma coisinha mínima pro game sair perfeito.

Beija-Flores-Assassinos-Palmeirenses-Daputakipariu!

Tidus é um jovem e talentoso jogador de Blitzball, uma espécie de futebol/handebol subaquático, mas que vive à sombra do pai, o mais famoso jogador de todos os tempos, que desapareceu há dez anos sem nunca mais mandar notícias. Durante uma partida, a cidade de Zanarkand é ataca e destruida por um monstro chamado Sin e, com a ajuda de Auron, um exímio guerreiro e velho amigo de seu pai, Tidus empreende uma fuga alucinada da cidade em destruição. Mas ao cair em um abismo, ele acorda em um mundo paralelo, mil anos após a destruição de Zanarkand.

"Isso não é um machado, é um taco de golfe multifuncional!"

Tentando encontrar um jeito de voltar, ele se une a Yuna, uma invocatriz (summoner) capaz de utilizar-se de seres místicos chamados Aeons em uma jornada através de Spira em busca da última summom, a invocação definitiva que pode destruir Sin de vez e trazer a paz ao mundo sofrido de Spira. Mas nem tudo é tão simples quando Tidus pensa, pois ele descobre que seu pai tem um papel importante na história de Spira e aos poucos o amor começa a florescer entre o jovem guardião e sua protegida.

"Esquenta aqui que meu braço direito ta com frio!"

Os gráficos trouxeram à tona o abismo tecnológico que separava as duas gerações de Playstations. O mundo de Spira é extremamente vivo, colorido, com câmeras se movimentando pelo cenário (e nas batalhas), personagens muitíssimo bem construidos e em escala realista com toda uma beleza única em suas CGs. A cena do despacho de Yuna em uma das ilhas atacadas por Sin é uma das mais belas e bem produzidas de todos os tempos.

Seria isso um mastro ou um Katamari com hidrocefalia?

O único pecado gráfico do game é não ter o mesmo cuidado dado aos personagens principais na construção dos NPCs. Muitos são feitos de polígonos chapados com aplicação de texturas. Passaria batido se alguns personagens secundários, que aparecem bastante na história, não fossem feitos assim também. Acaba que os NPCs se destacam muito do resto. Outro probleminha é a falta de um mapa mundi, já que o jogo é totalmente linear. Você só pode voltar as cidades anteriores depois de pegar a nave, e mesmo assim, selecionando elas num menu. Nada mais de dirigir pelos céus, mas nada que tire o brilho geral.

"Designer maldito, deixou meus peitos murchos!"

O sistema de combate talvez seja o maior pecado de FFX. Ele ainda segue o padrão RPGs de sempre, onde o personagem de maior speed ataca primeiro e assim sucessivamente. O que muda é que pela primeira vez se abre a possibilidade de mudar os combatentes durante o combate, e isso é extremamente necessário. Como se fossem Jobs, cada personagem tem sua habilidade especifica o que acaba definindo os personagens em combate de acordo com o inimigo na tela: Wakka é o unico que ataca à distancia, Lulu é uma exímia maga-negra, Yuna é excelente na cura e a única capaz de usar invocações, Khimari pode copiar magias de adversários, Auron é o melhor espadachim, com técnicas de destruição de status, Rikku é a única capaz de usar certos itens e Tidus pode levantar a moral de todos com magias de status.

Esse é o ser que deixa pegadas e um rastro no meio na areia da praia no Japão!

Agora começa o problema, o novo sistema de evolução é chamado de Sphere Board, que nada mais é do que um enorme tabuleiro onde vários pontos são interligados. Cada personagem inicia num diferente ponto do tabuleiro de acordo com suas características inatas. Ao subir um nível, os status não evoluem como normalmente, você ganha um ponto para mover o personagem no board uma casa a frente ou quatro casas pra trás. Desse modo, caso você possua a Sphere necessária, pode ativar os icones adjacentes no board. "Como assim Bial?" simples, pare em uma casa e use um determinado item para ativá-la, tal como a casa da frente e, se for o caso, a de trás. Cada casa tem uma especificação que pode ser um status, uma habilidade ou algo do tipo e, quando ativadas, o personagem passa a ter a tais habilidades. Todos os personagems pode ativar todas as spheres, mas convenhamos que isso é meio ... trabalhoso dada a quantidade existente. O Sphere Board é um tanto complicado de usar e mesmo aqueles que dominarem com certa facilidade têm de admitir que o sistema de evolução é muito fraco, mas muitos games de RPG que se seguiram copiaram e até aperfeiçoaram o sistema de board graças a FFX.

Traduzindo o texto em japonês lá em cima: "FODEU CAMBADA!"

O som é magistral, com a trilha sonora fantástica de sempre, e uma dublagem magavilhosa! Melhor até do que a de FFXII(temos que admitir que um dos pontos falhos de FFXII foi a dublagem americana).

Seria isso um Transformer das arábias?

FFX é um marco na história dos RPGs, principalmente no PS2, e o título é mais que obrigatório, mesmo com suas pequenas falhas. Podia ser melhor? Com certeza, mas mesmo assim é um pontaço para a Square!

Prós e Contras
- Gráficos show de bola
- Bom enredo
- Ótima dublagem
- Sistema de evolução complicado
- Um pouco de desleixo com NPCs
- A história podia ser um pouquinho menos complicada
- Muito linear para um Final Fantasy

Vídeo

Gran Turismo 4

2010-02-12T12:32:00.001-03:00

Gênero: Corrida
Produtora: Polyphony Digital
Distribuidora: SCEA
Lançamento: 22/02/2005
Nota: 9,0

Revision
Gran Turismo é uma série que não tem meio termo no que se refere à aceitação do público, pois uns a adoram e outros a odeiam. Mesmo quem diz que a odeia, pode ser que acabe gostando se tiver um pouquinho de boa vontade e dedicar uma parte de seu tempo para pegar o espírito do game e aprender a jogá-lo, pois ele oferece grande variedade de tudo que é coisa que se pode imaginar.

Por quê a galera olha pra câmera ao invés de olhar pro carro?

Contando com licenças de 80 montadoras e mais de 650 carros com todos os detalhes imagináveis (excluindo os seus interiores), como a captura de som dos motores feita veículo por veículo. Aliás, falando de som, a trilha sonora está muito bem selecionada em relação aos anteriores, tendo uns eletronicos chatos (que podem ser tirados da lista) e uns rocks pauleiras que não são muitos, mas ótimos para o clima das corridas.

Seria essa cerca um dragão disfarçado?

Pegando o vácuo de Need For Speed e Midnight Club, neste há a possibilidade de tunar os carros, isso é feito diretamente nas concessionárias das respectivas marcas e pistas de teste/treinamento (reais) de algumas.

Amostra grátis

Os mais impacientes sofrerão no modo Gran Turismo, pois para tirar as licenças são dezesseis testes, alguns bobos de fáceis e alguns estúpidos de difíceis. Mas para os "arcadeiros" o seu modo também está presente, e, mesmo sem liberar nada nos outros, a variedade de carros é maior que de muitos games disponíveis no mercado.

Morro aqui é favela, na Europa é lugar chique!

As pistas receberam um cuidado extra nesta versão, além da melhora gráfica, foram reproduzidos até os desníveis existentes na realidade, as pistas de rally seguem o padrão, e a jogabilidade nelas está muito boa, não parece mais que você está dirigindo no sabão.

Pra fazer valer as arquibancadas nessa merda compramos platéias de papelão!

Dentro do modo Gran Turismo, há o A-Spec, onde se pilota as carangas, e o B-Spec, que seria meio que um F1 Manager, onde o jogador dá ordens para o computador pilotar, sendo este o modo indicado para as corridas de longa duração, como as de 24 horas, pois nele, se pode acelerar o tempo em até três vezes, fazendo com que tais corridas durem oito horas (o que já é um absurdo). É só dar a ordem certa, ir dormir e ver no que deu no outro dia.

Cadê aquela Fuca que fez sucesso no youtube?

Há ajustes para tudo, desde unidades de medidas de quilometragem, potência, torque, até a possibilidade de se jogar numa HDTV utilizando toda sua potência e qualidade de imagem, que deixa o visual do game até próximo ao Forza Motorsport 2, do Xbox 360, basta ter um cabo vídeo-componente.

Branco na neve é praticamente uma camuflagem!

Uma coisa que não foi arrumada foram os impactos. "Chamar GT4 de jogo é bondade", dizem muitos, mas se a intenção da Sony foi dar aos donos de um PS2 a sensação real de dirigir carros a mais de 200 km por hora, eles deveriam se preocupar com a realidade dos impactos, pois chega a ser tosco em comparação com a perfeição dos demais itens. Para fazer uma ultrapassagem numa curva, basta seguir a linha de dentro e deixar seu carro bater no do oponente, pois ele te segura, você não sai da pista e pega a saída da curva com uma velocidade bem maior que a dele.

Passeando de carroça num autódromo fodão

Outra tosqueira também é que, numa reta, se rolar uma "ralação" lado a lado, lataria com lataria, seu carro perde velocidade, o que chega a irritar. Outro defeito, porém menos influente, é que, em alguns curtos momentos específicos de alguns eventos não jogáveis, a telá dá uma tremida de leve.

Erra essa curva no mundo real pra tu ver onde vai parar!

No fim das contas, GT4 é como uma banda de rock progressivo, que tem qualidade de sobra, não agrada à maioria, mas se torna um deus para os seus seguidores, que a defende de todas as formas possíveis.

Prós e Contras
- Um dos melhores gráficos do PS2
- Sistema de direção bem real
- Longa durabilidade
- Carros pra caceta!
- Sem danos nos carros
- Corridas de 24 em tempo real

Vídeo

Singstar amped

2010-02-09T11:18:00.000-03:00

Gênero: Musical
Produtora: SCEA
Distribuidora: SCEA
Lançamento: 18/09/2007
Nota: 8,5

A Rê Vendo
Antes de mais nada, atenção! Todos Singstars são a mesma coisa. A única mudança são os setlists, e é em cima disso que cada um recebe a sua nota. Para ver a análise da franquia, ver vídeos, os prós e contras e entender que porra é essa, clique aqui.

"Dá pra mim! O seu Amooooor... Dá pra mim..."

Essa versão merece destaque para músicas como Foo Fighters, Audioslave e Alice in Chains, ideais para estupráááá os gogós com seus berros no auge das bandas e também umas baladinhas como "Alive", do Pearl Jam, e "When You Were Young", do The Killers, fazendo desta a melhor versão pra quem gosta de rock, melhor até do que o prórpio Singstar ROCKS.

Seria legal fazer uma competição onde quem desafianar leva tapa na cara!

Para os que gostam de berrar menos, temos Blue Öyster Cult, crassicadaço, assim como Boston, Cheap Trick e David Bowie (esse o clipe é um slideshow), entre várias outras velharias como Iggy Pop e Steppen Wolf, que aqui ganhou uma animação tosca para ilustar o crássico "Born to be Wild".

Mas "The Reaper" não era o segundo vocalista do Judas Priest?

A molecada aqui também tem chance com Fall Out Boy e a única música ruim do Blink 182, assim como a crássica de cortação de pulsos, "Creep", do Radiohead, com direito ao creep de fundo (que trocadalho do carilho!!).

Caralho, eu pensava que ele fava "God save yourself"!

O setlist você encontra nos comentários desse post, lembrando que essa é a versão norte-americana.

Set List:
"Would?" - Alice in Chains
"Cochise" - Audioslave
"I Miss You" - Blink 182
"(Don't Fear) The Reaper" - Blue Öyster Cult
"More Than a Feeling" - Boston
"I Want You To Want Me" - Cheap Trick
"Changes" - David Bowie
"This Ain't A Scene, It's An Arms Race" - Fall Out Boy
"Best of You" - Foo Fighters
"All Right Now" - Free
"Real Wild Child (Wild One)" - Iggy Pop
"You've Got Another Thing Coming" - Judas Priest
"Ace of Spades" - Motörhead
"Savin' Me" - Nickelback
"Come As You Are" - Nirvana
"Love And Memories" - O.A.R.
"Alive" - Pearl Jam
"Every Rose Has Its Thorn" - Poison
"Go With the Flow" - Queens of the Stone Age
"Cum on Feel the Noise" - Quiet Riot
"Creep" - Radiohead
"Blitzkrieg Bop" - Ramones
"Born To Be Wild" - Steppenwolf
"Vasoline" - Stone Temple Pilots
"Santeria" - Sublime
"Burning Down The House" - Talking Heads
"When You Were Young" - The Killers
"Gold Lion" - Yeah Yeah Yeahs
"Owner Of A Lonely Heart" - Yes
"Gimme All Your Lovin'" - ZZ Top

Singstars

2010-02-04T10:49:00.004-03:00

Gênero: Musical
Produtora: SCEA
Distribuidora: SCEA
Lançamento: 2004~2009
Nota: 8,0

A Rê Vendo
Vamos lá, esse será a base de todas as análises dos jogos da série Singstar. Se você clicou em outro veio pra cá você vai ver só o que interessa, já que essas porras são todas iguais e só muda o setlist, que tem em média trinta músicas por game.

Let´s rock your SMF!

Joguete de karaokê muito maneiro onde se deve cantar que nem uma besta como qualquer videokê de buteco, mas com as vantagens da tecnologia ao seu lado, mostrando o tom certo que você deve atingir e o tempo da música.

Ah se fosse o MEU microfone ali...

O sistema de pontos é por palavras e frases acertadas no tom e na hora certa, tudo pelas barras que vão enchendo, tendo até partes que valem mais pontos por serem refrão ou terem algum destaque que tu tenha que por mais feeling pra ficar porreta.

Quem tirar nota máxima nessa música tá contratado pra nossa banda!

O game te dá a opção de deixar seu vocal no volume zero para que você não pague um micão, dependendo da situação, deixando o som original tocar lá com o cara cantando, mas infelizmente, para os que cantam pra caralho como nosso amigo Furlan (vide podcast nº 4), não podem exibir 100% dos seus dotes vocais, já que não dá pra abaixar o original .

Tão bonitniha cantando uma música tão chata!

Mas isso não chega a ser problema, é até bom pra você dar uma festa com o povo acanhado se motivando a meter a boca na parada, e é sempre bom ter a base, já que é meio difícil alguém saber 100% das músicas de cada jogo.

Reparem que a loirinha sempre está com as pernas mais abertas que as outras

E os jogos são tão iguais que todos eles possuem uma opção de swap (trocar de disco sem reiniciar o console), ou seja, já é próprio para tu fazer do seu PS2 a karaokê machine-evento da noite, ainda mais se estiver todo mundo bêbado.

Kit karaokê que ainda serve pra jogar God of War!

A diferença nas dificuldades é apenas a cobrança na perfeição do seu gogó, e as modalidades vão desde o tradicional single plaer até jogo em duplas, onde cada um canta uma parte indicada pela cor do microfone.

Se você não saber cantar essa música, esse jogo não é pra você, vá jogar um RPG!

Esses modos ainda variam pro versus, um passa-passa de microfone que pode ser jogado com duas equipes de quatro pessoas (oito jogadores!!), e até um freestyle, onde quem não canta nada pode se divertir achando que está fazendo algo. É ideal para crianças, retardados e para se você quiser cobrar a jogada por pessoa, hehe

"Eu pinto ozóio pra fazer cara de mau e ainda tenho dente de leiteeee"

As músicas contam todas com clips de fundo, em sua maioria, originais. Quando não, rola alguma animação meia-boca, como é o caso de "Born To Be Wild", ou algum slideshow, como para nosso querido Johnny Cash. Os narcisistas podem usar o Eye Toy (a webcam do PS2) pra ver a própria cara na TV ao fundo da letra.

O melô do gaguinho!

Existe também medleys (ou pout pourris, como chamamos por aqui), que são algumas seleções de trechos de músicas de um mesmo gênero, como apenas cantadas por mulherer ou baladas que vão se intercalando, cabendo a você se virar para acertar o remix. Também dá pra cantar versões mais curtas das músicas poupando partes que ficam só em solos e tals.

Essa imagem me lembrou que preciso cortar o cabelo

Tudo isso é apresentado num visual bem clean que lembra bastante o iPhone/iPod lá na seleção de discos. Outra coisa bacana são as aberturas de algumas versões, que são praticamente propagandas dos jogos com atores reais.

A seleção é tão clean que é bom pra ver a sujeira que tá na tela da sua TV

E ainda depois que você canta, pode conferir o estrago que você fez ouvindo, pois a parada fica gravada, tendo a opção até de salvar no memory card (que ocupa um espaço do caralho), além de ouvir aplicando efeitos como eco, voz de velho, criança ou robô, entre outras tranqueiras.

Onde o cara da C&A descolou essas cicatrizes?

Somando as versões europeias e australianas, deve existir mais de 70 Singstars, pois a parada tem seleções regionais, tendo versões até com o mesmo nome que trazem setlists diferentes para cada região, tal como versões apenas de bandas alemãs ou de músicas da Disney. Existe inclusive uma edição em Portugal que tem Skank e Los Hemanos. Uma dica é que as capas dos europeus sempre são desenhos e os americanos fotos.

Rei Leão tem mais do que Hakuna Matata?

E mesmo que seu aparelho tenha algum tipo de desbloqueio, os jogos de regiões diferentes não aceitam o swap para ficar trocar de disco durante a jogatina. Mas isso não chega a ser problema já que as músicas mais conhecidas estão nas versões americanas.

A caralhada de titulos europeus, e isso é so a ponta do iceberg

A única coisa que fode é que demora meses para essas versões europeias saírem por aqui, como por exemplo, a edição especial do Queen, que saiu no começo de 2009 na Europa, só foi lançado nos EUA em agosto!

"I Want this shit now, and I want it NOW!!!"

Pode parecer cafona, mas é extremamente divertido, mesmo pra você que canta só no chuveiro, e ainda ajuda na auto-estima, faz o cabelo crescer, perturba seus vizinhos pagodeiros, junta a galera pra uma pizza e o microfone e ainda serve no PC para gravar podcasts! Ah e para os vagabundos tem um clone para PC chamado Ultra Star.

Aqui vai a lista de jogos lançados até o momento. Clique neles para ver o setlist e alguns detalhes específicos.

- Singstar ROCKS
- Singstar amped
- Singstar Pop
- Singstar Pop Vol. 2
- Singstar 80`S
- Singstar Legends
- Singstar 90'S
- Singstar Country
- Singstar ABBA

Prós e Contras
- Boa Variedade de Músicas
- Sistema de swap
- Visual Clean e Bacana
- Efeitos bacanas para zoar
- Bom reunidor de povão
- Microfone rola nos Rock Bands e no PC
- Podiam ter mais músicas por disco
- Pal no NTSC!
- Não poder retirar o vocal original

Singstar + bebida:

Singstar + bebida³ X 4Gamers:

Mortal Kombat Armageddon

2010-01-27T12:55:00.002-03:00

Gênero: Luta / Gore
Produtora: Midway
Distribuidora: Midway
Lançamento: 09/10/2006
Nota: 8,5

Revision
Pois é, já era, Mortal Kombat Armageddon é o fim da série na velha geração 128 bits, assim como foi com MK Trilogy dando tchau para o mundo 2D, trazendo um porralhão de personagens (aqui são 64) e uma jogatina de horas pra te deixar satisfeito por um bom tempo.

Só aqui no 4G a seleção é mais foderosa que a original!

Logo de cara, o game já apresenta um select screen de cair o queixo, mas que aos poucos vai perdendo a graça entre alguns personagens, que às vezes nem combinam com seus estilos de luta ou são parecidos com outros, e pelo o que fizeram com o nossos amados Fatalities.

É, Sr. Cage, pra você não fez muita diferença esses Fatais ae

Os Fatalities agora são personalizáveis, ou seja, você não verá o Scorpion queimar ninguém e muito menos o Sub-Zero congelar e quebrar o dito cujo, agora você pode fazer o que quiser na hora de executar o perdedor com golpes simples e universais para todos personagens, com exceção dos "chefes", que têm algumas poucas diferenças.

Isso sim que é uma pexera maluco!

Mas o negócio é o seguinte, na hora do fatality vai rolar um tempo em que você pode, arrancar um braço, o coração, os rins, chutar o saco da vítima e tals, mas a parada só vai ser considerada fatality quando você desferir seu último golpe com um comando que utilize o botão círculo, que geralmente arranca a cabeça, corta no meio ou empala o infelizardo com a espada, tudo isso forma um ‘Combo Fatality’, que quanto maior a quantidade dos hits, maior a pontuação.

Lara Croft também sofre de TPM

Ou seja, como já dizia o Zé do Caixão, “Antigamente, arrancar um coração, queimar ou espancar a vítima com a própria perna era mais violento e impressionante, mas agora esse monte de sangrera desenfreada virou ‘fogos de artifício’ para a gurizada que se diverte com braços e pernas voando por aí...”. No final, isso não chega a estragar o jogo, é até divertido, mas tira a essência da bagaça, saca?

ONWED!

Os golpes dos personagens agora são como em MK4, só tem dois modos de luta, armado e desarmado, tirando um pouco das técnicas e dos combos que já estavam ficando manjados, mas ao mesmo tempo, isso é compensado por ‘breakers’, que revidam um golpe, e combos aéreos, a lá Marvel vs Capcom, além, é claro, de ótimos Pit Fatalities espalhados pelos cenários que, em sua maioria, são adaptações de versões clássicas da série, como o metrô, de MK3!

Não basta chutar tem que sair foguinho do pé!

O sistema gráfico não mudou nada, em alguns cenários ele chega até a ser um pouco pobre, mesmo assim fica aí uma sensação de descaso, pois o sangue ainda parece mais massa de modelar do que qualquer outra coisa, com um consistência bem grossa, que se mostra estranha algumas vezes, entre outras besteirinhas que continuam na mesma.

Ela ta desviando do golpe ou do bafo do cara?

O jogo conta com um Konkest que, assim como o jogo todo, dispensa todas frescuradas dos anteriores, agora é um tipo só de moedinha e não tem aquela cara de RPG, de ficar conversando, mudando o tempo e tal, aqui é tudo porradaria, lembrando bastante o MK Shaolin Monks, com um visual meio basicão, mas aceitável, com cenários repletos de armadilhas que vão fazer a mãe do cara que as colocou lá ir pro inferno. Bavariá, você precisa jogá-lo para liberar alguns itens, ganhar dinheiro e destravar os personagens restantes.

Vão fazendo fila que tem gancho pra todo mundo!

O jogo ainda conta com um game de corrida no estilo Mario Kart, com personagens cabeçudos e carros com poderes especiais, mas esse não fede nem cheira, só vale mesmo pela paródia que é, pois é muito básico, porém, com aquela sangrera que qualquer variação de MK de ter. Outros modos legais como o chess e puzzle, só mesmo no MKD.

Sub-Zero sabe que estepe é coisa de fresco!

Agora, o que faz o game dar um belo up na sua nota é o Kreate-a-Fighter, que, diferente daqueles creates repletos de trankeiras, como em Soul Calibur ou até Tony Hawks, esse aqui não chega a ser completo ou detalhista, mas ele dá tudo que a galera quer, de cara você vai ver elementos e roupas meio que prontas que dão a possibilidade de criar versõe antigas de personagens do próprio jogo tipo o Shang Stung do MK1.

Vai me dizer que essa roupa nem foi posta ai de propósito?

E temos o grande destaque para os personagens famosos como Guile, Akuma, Ryu, Chun li, Sagat, Sakura, Lara Croft, Terry Bogard, Superman, Robin, Spawn, Lobo, Vampirella, Gambit, Freakazoid (essa é pro Vivard hehe), Marilyn Manson, Gene Simons, Paul, Law, Exterminador do Futuro, a noiva de Kill Bill, Neo, Smith, Goku, Cloud você pode até montar Jesus e dar uma sova no Papai Noel a lá South Park, e tudo com direito a Fatalities!

Trinity de cosplay de Chun-li arrancando sangue do joelho de Sonya!

Mas nem tudo é alegria, pois cada personagem é uma profile, e, se você quiser fazer vários, vai ter que criar um profile pra cada um, e, pra cada profile criado, você terá que ganhar um pouco de verba pra poder comprar os acessórios e tals.

Pra quê jogar com Katros em Soul Calibur se aqui vc pode arrancar cabeças com ele?

Mas não deixa de ser algo inteligente, que vai render uma boa diversão, e, para os fãs de coisas como Mugen, isso é um prato cheio.

Agora entendi o que havia no meio daquele belo decote!

A história? Bem digamos que só a CG de abertura vai te deixar boquiaberto, com a cena a lá Coração valente onde os ‘exércitos’ se chocam e a carnificina rola solta. O Konkest vai dar conta de mostrar a maior parte, mas, infelizmente, os finais dos personagens no modo Arcade são uma bosta, com textos escritos que vão surgindo enquanto o dito cujo dá uma desfiladinha, parece final de Tekken do fliperama, o que decepciona um pouco, o que ainda faz de MK4 o melhor nesse sentido, sendo o único com finais em CG.

♫ Manowar - They can't stop us Let 'em try For heavy metal We will die!"

Mortal Kombat Armageddon é um ótimo jogo, o melhor de luta de 2006, com certeza, mas é ao mesmo tempo um divisor de opiniões e gostos, pois muita coisa mudou pra melhor e outras tantas pra pior, e isso depende do gosto de cada um, que, como minha avó dizia: 'gosto é que nem bunda, cada um tem a sua...',

Algumas imagens fornecidas pelo Games Radar Valeu!

Enfim se o seu negócio sempre foi um game de luta pra jogar com os amigos ou dar uma desestressada de vez em quando, não tem porque se arrepender, assim como é obrigatório para os fãs da série.

Pós e Contras
- 64 Personagens
- Kreate A Fighter
- Pit Fatalites
- Melhor modo Konkest
- Abertura foderosa
- Cenários clássicos re-sheld!
- Personagens parecidos
- Fatalities iguais pra todo mundo

Vídeo

Fight Night Round 3

2010-01-15T12:40:00.003-03:00

Gênero: Luta
Produtora: EA Chicago
Distribuidora: EA Sports
Lançamento: 16/02/2006
Nota: 8,3

Revision
Jogos de boxe sempre foram boas opções para quem gosta de uma luta sem frescuras tipo magias, especiais e tals, e Fight Night Round 3 chegou chegando e mostrando que este esporte tem muito a ser explorado no mundo dos games.

Botar legenda em jogo de boxe é uma tarefa complicada

Os jogos de boxe presentes no mercado até então tinham um estilo de luta mais arcade, sem muito detalhamento de golpes e que quase não exigiam estratégias de luta, por isso, FNR3 pode ser considerado um simulador, devido à sua precisão nos golpes, movimentos e, principalmente, na execução.

Esse ser rosa aí é a cara de um maluco que estudou comigo!

O sistema de controle é simples, porém diferente de tudo que existia no gênero até então, já que hoje vários games se utilizam desse sistema, onde os golpes não são dados através de botões pressionados (com excessão do "golpe assinatura"), e sim com o analógico direito.

"Se furar minha luva eu te mato!"

Um toque para diagonal cima/direita, o lutador dá um jeb de direita, uma meia lua baixo/cima pela esquerda, um gancho de esquerda, e assim por diante, parece complicado, mas na prática flui que é uma beleza, e é bem intuitivo, assim como o sistema de defesa e esquiva.

Tatuador que tatua barriga de homem tem que ter tendências...

Há, além da barra de energia, uma de stamina, que representa o fôlego do cidadão, ou seja, soltar muitos golpes fortes em sequência pode fazê-lo cansar-se e comprometer sua integridade física por alguns segundos.

Porrada na mão vale?

Os gráficos são medianos nos cenários e ótimos nos lutadores, com textura de pele, suor, reflexos, expressões faciais, movimentos de cabelos e tecidos muito bem feitos.

Mas só tem esses dois caras no jogo, cacete!?

O som também é muito bom, traduzindo muito bem a realidade, principalmente nos momentos mais tensos das lutas, em que a respiração ofegante dos lutadores é claramente ouvida, e nas partes críticas, quando um dos caras está zonzo.

Negão de língua vermelha

As opções de luta são as básicas imagináveis, mas o filé da história é o modo carreira, como sempre, onde você constrói um personagem (ou não) e começa do zero, tendo que assinar contratos de luta, treinar e lutar, até chegar num nível em que se possa enfrentar os grandes nomes do boxe mundial, inclusive figuras históricas, como Mohamed Ali, Sugar Ray Robinson e Evander Holyfield (com as orelhas inteiras).

Boxe em primeira pessoa? Strange!

O editor de jogadores é ótimo. Para regular as características como formato da cabeça, do nariz, do maxilar etc, você não depende de modelos pré-definidos, tudo é moldado num esqueleto 3D, como vemos em making ofs de desenhos em animação, tipo Os Incríveis, Toy Story e tals, fazendo com que seja possível recriar o rosto de qualquer pessoa normal (observação importante esse "pessoa normal").

Olhar de "fudeu"

Conforme se avança na carreira, itens secretos são liberados, que vão desde roupas e acessórios até lutadores profissionais, arenas e tals.

Esse quebrou o joelho...

Fight Night Round 3 é obrigatório para os donos de um PS2 quem curte o esporte e uma ótima pedida pra quem quer diversão com qualidade e um pouco de sangue, já que é o último da série no console. É um investimento que vale cada centavo.

Prós e Contras
- Bons gráficos
- Ótima jogabilidade
- Combates bem fluídos
- Ótimo editor de personagens
- Modo carreira um pouco longo demais

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Grand Theft Auto: San Andreas

2009-11-26T12:27:00.004-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Rockstar North
Distribuidora: Rockstar Games
Lançamento: 26/10/2004
Nota: 9,1

Revision
Esse jogo, como todos os seus antecessores, é digno de um P-U-T-A-Q-U-E-P-A-R-I-U (soletrado lentamente). Se GTA Vice City é o dobro de GTA III, então GTA: SA é o quádruplo dos dois juntos! Isso sim é um jogo enormemente gigante, são cinco cidades, Los Santos, Las Venturas, San Fierro, Deserto e Zona Rural.

"Tenho que pedalar de pé senão esse banquinho castiga minhas hemoróidas"

O game é detalhe em excesso, chega a ter seu lado bichinho-virtual, pois pode-se cortar o cabelo, comprar roupas, comer e, para perder as calorias, malhar ou andar de bike.

"Se você não entrar no carro o próximo vermelho da foto vai ser do teu sangue!"

Nesta versão também é possível personalizar os carros, isso sem falar em upgrades, ou experiências que você vai adquirindo no decorrer do jogo, como melhor controle para os veículos, armas, etc. Um verdadeiro jogo da vida bandida RPG undercover.

"Ow, o cara ae é Suicidal Tendecies e Brujeria, não Ed Motta porra!"

As maiores inovações no controle são a mira, que era péssima, e agora pode ser controlada pelo analógico direito (como em Max Payne), e o fato de agora o bastardo nadar e mergulhar.

Nadar de tênis deve ser bem desconfortável

Além dos carros, que estão mais sensíveis, existem bicicletas, karts, monster-trucks, quadriciclos, tratores, hovercrafts, empilhadeiras e outras bizarrices.

"Drive the Tractor in the Drug Farm!"

A trilha sonora é ótima (tem duas rádios de rock! Uma classic, que toca coisas como Kiss, e outra que toca Rage Agaisth the Machine e Faith no More), apesar de a V-ROCK de Vice City ser mais legal (tinha Slayer!!). Bom, isso não importa, o importante é que, bem, você pega um carro, sai matando todo mundo a 200 Km/h e ouvindo "Welcome to the Jungle"!

Carro ótimo pra ir na loja de Rosquinhas gigantes

CAOS!!! O game conta com a mesma fórmula de caos: fazendo barbaridades sem morrer a polícia vem atrás de você, depois o FBI, depois o exercito. Uma das coisas mais legais é que, se você bater o carro, às vezes o motorista sai com uma pá para tirar satisfação, ou então, experimente frear nas vias expressas para ver um real engavetamento, é lindo!!!

"Aê, do caminhão, sua porta do lado esquerdo ta destrancada!"

Outras inovações no caos são as armas, que estão mais precisas e contando com tiros teleguiados, duas armas de uma só vez (metralhadoras e shotguns) e ainda, além do nosso amigo tanque (que está bem mais detalhado), temos também caças e até um jetpack (aquela mochila com jatos igual do Duke Nuken).

50 Cent de cu é rola isso que é negão posudo!

Grand Theft Auto: San Andreas é uma evolução e tanto, é um jogo quase que infinito, mas poderia ter menos frescuras, como manter peso e tals. Nem precisa falar que é obrigatório!

Prós e Contras
- Enormemente gigante
- Replay máximo
- Samuel L. Jackson
- Várias formas de se criar o CAOS!
- Controle melhorado
- Duas rádios rock!
- Ele Nada!
- Muito Nigga Style
- Praticamente um bichinho virtual.
- Alguns veiculos meia-boca (tipo as bikes)
- História meio arrastada depois de um tempo
- A parada dos territórios é um saco!

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Grand Theft Auto III

2009-11-26T12:26:00.000-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Rockstar Games
Distribuidora: Rockstar Games
Lançamento: 22/10/2001
Nota: 8,7

Revision
O primeiro game de uma série que rende muito até hoje, GTA3 é mais que um jogo, é um marco histórico, é a evolução das versões anteriores em 2D, ele praticamente criou um novo estilo de se jogar e interagir com o mundo à sua volta.

Ah, a primeira explosão desse tipo você nunca esquece!

Não há muito o que se falar, quando você pega o controle e tem uma cidade inteira ao seu dispor, podendo roubar qualquer carro, sair correndo e fazer qualquer doidera até que a polícia perceba e te pegue. Vale de tudo, metralhar todo mundo, explodir carros, socar pessoas e até pegar uma prima para dar uma volta.

"Nada mais justo do que um lança-chamas para combinar com meu carro!"

Nesta versão você tem a cidade de Liberty City toda ao seu dispor com missões que se resumem a pegar um carro, ir até agum ponto e aprontar alguma, sendo uma delas memoravél, onde você rouba um carro e tem que levá-lo a um desmanche para ser destruido, e, nesse meio tempo, você é atacado por outro carro que atira e bate no seu portamalas. Quando você vê o que tem lá dentro, descobre um defunto! Nossa, isso faz qualquer umo olhar para o game e falar para ele "você é foda!"

Lembra quando você brincava de carrinho tipo Polícia e Ladrão?

Outra exclusividade desta versão na geração PS2/Xbox/Game Cube é o metrô, que você pode pegar e ir para certos pontos da cidade. O game tem alguns bugs e coisinhas estúpidas, como a polícia não subir em prédios e os pneus que não furam, mas nada que atrapalhe, muito pelo contrário, dá pra ficar muito tempo jogando isso.

Ah o caos! Parece até que fui eu quem tirou essa foto!

Mesmo sendo um game "velho", ele tem seu charme e ainda consegue prender a atenção. E nada melhor que encerrar isso dizendo OBRIGATÓRIO para toda coleção!

Prós e Contras
- Game histórico
- Anarquia Oi Oi!
- Big explosions
- História classe A
- Ótimas missões
- Radios chatas
- Bugsitos a lot
- Sem moto
- Personagem sem carisma

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Grand Theft Auto: Vice City

2009-11-25T11:51:00.005-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Rockstar North
Distribuidora: Rockstar Games
Lançamento: 27/10/2002
Nota: 9,4

Revision
Já faz sete anos que Grand Theft Auto: Vice City foi lançado e ele ainda permanece como um dos melhores jogos da história, merecendo ser jogado por todo e qualquer gamer que se preze.

No mínimo foi comprar mais mini-saias de tigrinho!

Os que acompanham a série desde que ela chegou ao PS2 podem sentir certas limitações quando começa a rejogá-lo, mas mesmo que se demore para reaprender os comandos, que devem ser bem decorados para não comprometer o desempenho, a possível raiva é compensada pela excelente trilha sonora, que pode até ser considerada a melhor da série.

Burt Reynalds tá no jogo! E não só como dublador!

Ambientado nos anos 80 (mais precisamente em 1986), você controla Tommy Vercetti (dublado por Ray Liotta), que teve uma grande evolução em relação ao GTA3, onde o personagem simplesmente não falava.

Trampinho no motel

Neste Tommy tem diálogos longos com todo tipo de gente de Vice City (uma versão virtual de Miami), traficantes, mafiosos, policiais corruptos e até atrizes pornô (com cara e voz de Pamela Anderson) e as já famosas prostitutas, tal como ocorreu em todos os outros games da série lançados desde então.

Botando pra ralar

O que antes era uma cidade pequena e fácil de decorar, recebeu um aumento considerável de ruas (porém ainda decorável para os mais viciados), uma melhora gráfica bem visível em relação à versão anterior, mas bem defesada em relação ao GTA San Andreas.

Segundo o Novo Código Brasileiro de Trânsito, ele seria multado

A quantidade de veículos é bem satisfatória, todos sujeitos a danos quando batidos, entre eles réplicas de Ferrari, Lamborghini, Kawasaki e até táxis, ônibus (que, com algum empenho, pode ser enchido de prostitutas para uma pequena grande orgia), helicópteros e até um tanque de guerra.

Lamborghini! Mesmo que genérica!

As missões começam bem básicas e vão complicando de maneira que passam a exigir muito do jogador (acompanhar todos os diálogos é imprescindível), mas a grande e clássica vantagem da série GTA é a liberdade: se você não estiver com saco para quebrar a cabeça com uma missão que tenha enroscado, roube um carro, dê uma volta, atropele algumas pessoas, pegue uma puta, preste um trabalhinho para a comunidade dirigindo uma ambulância (roubada), enfim, faça o que você quiser, pois não há tempo limite e ele não influencia no desempenho.

Prefiro a Suati dos Trapalhões!

A trilha sonora de Vice City é um show à parte. Nele existem rádios com estilos variados e, uma coisa inédita até então, músicas de verdade! Desde o mais popular mambo cubano até rock de primeira, com Ozzy Osborne, Judas Priest, Iron Maiden, The Cult, Slayer e até Rockstar's Lovefist, uma banda formada por membros da equipe de produção do game, que tem duas músicas emplacadas na rádio V-Rock e estão lado a lado com as bandas reais presentes no game. E quem não curte rock ainda tem saídas como rádio pop, disco, brega, entre outras.

Os mano trocando uma ideia

Bom, Grand Theft Auto: Vice City é um game obrigatório para os fãs da série, pois é o marco da evolução dos GTAs.

Prós e Contras
- Trilha sonora de primeira
- História muito boa
- Missões bem elaboradas
- Já é bem ultrapassado
- Tommy Vercetti não sabe nadar

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Spartan Total Warrior

2009-11-17T14:34:00.001-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Creatve Assembly
Distribuidora: Sega
Lançamento: 13/09/2005
Nota: 7,7

Revision
No PC, a série Total War já era consagrada entre os títulos de estratégia, e, com a compra dos direitos do da série pela Sega, desde o desenvolvimento até a distribuição, ele tomou novas proporções e chegou ao PS2 atenendo pelo nome de Spartan Total Warrior, que teve até uma sequência indireta na nova geração, o Viking: Battle For Asgard.

"Sim, copiei meu capacete do 300 de Esparta, por que, algum problema?"

A proposta do jogo é trazer a emoção de lutar em guerras épicas de proporções colossais em batalhas contra muitos, mas muitos soldados, inimigos e criaturas míticas ao mesmo tempo, traduzindo: manja aquelas cenas de "Coração Valente", "O Senhor dos Anéis", "Troia" e outros filmes do gênero em que dois exércitos rivais correm um na direção do outro para começarem a pancadaria? Você faz isso algumas vezes no game, e a sensação chega à flor da pele, dá até vontade de urrar junto com os espartanos!

Briga de torcidas no Coliseu dá nisso

Mas o game não se resume a isso. Há missões variadas, conduzidas por uma história bem convincente, mas com um clima de "já vi isso em algum lugar" (God of War, principalmente). O jogador encarna um guerreiro escolhido pelos deuses para guerrear em meio a um grande caos, podendo realizar diversas combinações de golpes e movimentos, desde alguns mais simples como lançamento de flechas até acrobacias de ginasta, mas sem chegar lembrar um Prince of Persia.

Rave à fantasia, tema: Roma Antiga!

Há missões do tipo conquistar determinada cidade, defender a sua ou as conquistadas, atacar povos, resgatar prisioneiros, entre outras, sempre envolvendo algo mítico, como por exemplo, quando você é comunicado que não tem forças o suficiente para o sucesso na sua próxima missão, e para isso você deve ir até Troia e, de alguma maneira, encarnar os poderes do semi-deus Aquiles e, para isso, é claro, você enfrentará muitas coisas no caminho.

"Vamuvê se essa caneleira funciona mesmo!"

O sistema de batalha de Spartan flui bem, com golpes simples e especiais não muito diferentes, não fica difícil acabar com os exércitos, mas também não é fácil, o que mostra que a dificuldade é muito bem ajustada, salvo alguns momentos em que você tem que fazer coisas do tipo proteger duas caixas dágua, trucidar o exército riral, que manda soldados aos montes, e ainda por cima matar dois gigantes, mas toda batalha tem seu esqueminha para ser vencida.

"Vejam! Um mini-radouken!"

Os gráficos estão na média da época, com os personagens lembrando um pouco Shadow of Rome. O som é competente e está de acordo com todo o game, e a câmera, semi-manual, não compromete em momento algum.

God of War influences? Magina!

Spartan Total Warrior é um game que pode agradar a muitos. Violento, é mais um a ser somado dentre os bons games de tema épico, onde a carnificina rola solta e que, no final das fases ou quando o personagem morre, é possível saber quantos oponentes você matou e em quanto tempo, e geralmente esse número está na casa das centenas.

Prós e Contras
- Violência em boa medida
- Batalhas realmente épicas
- Já soa meio datado

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Rock Band: Track Pack Vol.1

2009-10-20T17:00:00.000-03:00

Gênero: Musical
Produtora: Harmonix Music
Distribuidora: MTV Games
Lançamento: 15/07/2008
Nota: 7,5

Revision
Como o PS2 e o Wii (até então) não possuem o sistema de baixamento de músicas para esse juego, temos que adquirir essa joça para ter algumas coisas novas.

Show do Danzing?

O jogo é a mesma coisa que o primeiro Rock Band, só que com vinte músicas "bônus", como "All The Small Things", do Blink 182, "Live Forevis", do Oasis, "Buddy Holly", do Weezer (que dá pra cantar versão Bidê ou Balde tranquilo!), "We Care a Lot", do Faith no More, entre outras, tudo já libeirado pra você tirar uma farra com a galera, com o mesmo de sempre: fundos em vídeo, menus telas de loadings, frases e tals.

Eta nois é meio embaçado mesmo mas ta valendo

Uma coisa legal desse primeiro pack é que ele não saiu para os nexgen, dando pra fazer uma invejinha nos seus amigos que têm o console e não o conectou na internet pra baixar as músicas ou até mesmo os que possuem esse serviço, já que comprar esses packs sai mais barato.

Prós e Contras
- Rock Band é Rock Band
- Mesma base do primeiro Rock Band
- Cabia mais umas 20 músicas mesmo sendo DVD single layer, porra!

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Batman Begins

2009-10-02T15:00:00.008-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Eurocom Entertainment
Distribuidora: Eletronic Arts
Lançamento: 13/06/2005
Nota: 7,5

Revision
Desenvolvido junto ao filme, Batman Begins conta as origens do homem-morcego acompanhando os passos da telona, porém com uma cronologia diferenciada.

Esse espacinho na capa é pras horas de aperto?

A ambientalização de Gothan City está muito fiel à do filme, que por sua vez, é muito fiel aos quadrinhos, apresentada em ótimos gráficos que criam perfeitamente o ambiente gótico-decadente da cidade, levando em consideração a tecnologia da época, claro.

A casa dos velhinhos de Arcã! Ou Árcarram!

Os gráficos também merecem ser destacados em relação às faces e expressões dos personagens, lembra um pouco a série FIFA, com uma qualidade um pouco maior, um detalhe é que todos os personagens têm os dedos separados e com movimentos independentes.

Cotovelada no saco é mancada!

Batman Begins conta com as faces e vozes dos atores do filme, tal como a trilha sonora e alguns efeitos de som, que são essenciais para gerar o clima de tensão, que é o principal elemento do game.

"Se eu soltar esse que tô segurando tu morre na hora!"

Falando do jogo em si, Batman não deve simplesmente de sair dando socos, chutes e lançando brinquedinhos nos oponentes, mas também utilizar coisas como sombras e elementos das telas para criar pânico nos malfeitores, fazendo com que os caras soltem suas armas para que você possa enfrentá-los, pois ir pra porrada com eles armados é morte na certa.

"Ainda duvidando do poder do meu peido?"

Para informar o nível de tensão dos oponentes ou até da área, existe uma barra que surge quando o personagem se aproxima dos locais onde existem oponentes chamada "Fear Area" e, causando medo nos caras, sua reputação aumenta, demonstrada numa outra barra.

Aê, na fuça é mais bonito!

Estas situações de causar medo nos oponentes são resolvidas, na maioria das vezes, com alguns quebra-cabeças que se utilizam de características dos cenários e, como dito logo acima, nada muito complicado. Há também a necessidade de interrogar pessoas, lembrando um pouco o sistema de The Punisher, porém de forma mais simplificada.

"O que prefere? O cheiro ou a queda?"

Como não poderia faltar, o Batmóvel também está presente no game, e, diga-se de passagem, as fazes que fazem uso dele são muito divertidas, com uma sensação de velocidade melhor que a de muitos jogos de corrida, podendo até ser consideradas um mini-Burnout 3.

"Veja como sou forte nos braços!"

Como já é de prache em bons jogos de ação, conforme você passa as fases, extras são liberados. Neste encontramos entrevistas com os atores do filme, produtores do jogo, fases secretas, ilustrações e até disigns clássicos do Batman para se jogar as fases normais.

A mais manjada de todas pra encerrar

Finalizando, Batman Begins é um jogo muito bom, consistente e que, mesmo sem acrecentar nada de novo no mundo dos games, merece atenção, pois é um destaque dentre os games baseados em filmes que costumam ser meros caça-níqueis. E como disse Bruce Dickinson no álbum Fear of the Dark: "Fear is the Key".

Prós e Contras
- O elenco do filme todo presente
- Ação bem equilibrada
- Consegue prender bem a atenção
- Soltar as armas por medinho é dose

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The Kinf of Fighters: Maximum Impact

2009-08-21T12:44:00.003-03:00

Gênero: Luta
Produtora: SNK
Distribuidora: SNK
Lançamento: 02/11/2003
Nota: 7,5

Revision
Mais um jogo velho desenterrado da estante, The King of Fighters: Maximum Impact é como Fatal Fury: Wild Ambition foi para o PS1 na época. Agora você se pergunta: isso é bom ou ruim?

Um Cowboy capoeirista WTF?

The King of Fighters pode ser considerada uma das melhores séries de luta 2D de todos os tempos, e isso é incontestavél, pois passar por mais de dez sequências sem ao menos mudar a engine não é pra qualquer um. Para comemorar os dez anos da franquia, a SNK lançou a sua primeira versão 3D do clássico exclusivamente para os portadores de um PS2.

"Are U OK? Bustaaaaaaaa Wulfffff!"

O jogo conta com alguns dos principais personagens da série, como Kyo, Iori, Ryo, Terry, K, Athena, Mai, Ralf, Leona, Clark e por aí vai, todos com suas vozes e roupas originais (além de algumas alternativas bem interessantes, uma vantagem do 3D) e alguns personagens novos exclusivos desta versão.

Andógeno o cacete é um boiola mesmo!

Existem também personagens novos, como a Lien, que chega para desbancar Mai com seu belo par de poligonos balançantes, assim como os irmãos Alba e Soiree Meira, que estampam a capa, uma rapariga chamada Mingnon, que não é nenhum filé, e o chefe filhodaputaço Duke.

Ahh vocês têm que ver isso pulando na abertura!

Os golpes saem com uma facilidade absurda e muito apelativa para os viciados da série, deixando o game desbalanceado com personagens bem apelões e outros bem mongos e, se você for encurralado no canto da tela, já pode dar continue que o bagulho é apelação nonsense em algumas horas.

Óia, essa ele aprendeu com o Ryu no Marvel Vs Capcom!

Os gráficos não são nenhum supra-sumo, mas dão pro gasto, sendo bem superiores a alguns como Dead or Alive e mais expressivos diante de um Mortal Kombat, com movimentos que aparentam mais adaptações do 2D do que capturados. É um game bem surreal em alguns momentos, fazendo com que fãs de jogos de luta fiquem indecisos entre a satisfação da adaptação fiel ao 2D ou algo fora de um mundo 3D.

"Não adianta dar defesa rapá, tu vai se fuder!"

O jogo soa como um anzol para fisgar novos consumidores para a série, e essa pretensão foi bem aceita no seu lançamento, o que fez com que o povo bitolado em games 3D virasse fã dos The King of Fighters antigos, aliás, se vocês observarem, nunca houve tantas collections e remakes de KOF depois do lançamento dessse título.

Depilação de suvaco nota 10 para Yuri!

História, bom, ela é bem insignificante, sem nada pãs, já que envolve mais os dois personagens novos e nossa nova peituda do que outra coisa, e chega a ser até chato as chamadas repetitivas de cada round com um anfitrião bem escroto que te guia pelo game (coisa de japonês), mas até que são recompensadas por algumas exclusivas para certos personagens.

Maiô atochado no rego...

No final das contas, KOF Maximun Impact agrada no geral, não deixa de ser um bom jogo de luta 3D, um pouco mais técnico que Tekken e melhor elaborado que um Street Fighter EX. Quando se fala em diversão, golpes especiais e um ótimo mano a mano é um puta jogo, (e num era isso o Fatal Fury: Wild Ambition que eu falei lá no começo?) e ainda arrisco dizer que essa é uma das melhores conversões 2D para 3D!

Prós e Contras
- Jogabilidade fácil e ágil
- Looks good on 3D!
- Som maneiro
- Cenários pobres
- Apelão pra cacete
- Chefe filho da puta!
- Poucos personagens

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Rock Band 2

2009-08-13T17:00:00.003-03:00

Gênero: Musical
Produtora: Harmonix Music
Distribuidora: MTV Games
Lançamento: 18/12/2008
Nota: 8,7

(Fast)Revision
Demorou pra sair pra nosso PS2 e mesmo assim Rock Band 2 traz poucas inovações perante seu antecessor, mas ele traz o que interessa de verdade, mais músicas! E muitas!

"Olha lá! Olha lá!.........o meu dedo"

São 80 músicas internacionais para todos os gostos, decentes ou não, que fazem dessa versão a the ultimate fucking great dos games musicais, contando com Offspring, Beck, Judas Priest, Bad Company, Testament, entre outros, e, pra variar, aqui vemos a mesma coisa que tivemos no anterior.

Red Sector A?

Gráficos inexistentes com vídeos e fundo com visual nextgen continuam, a única coisa que muda mesmo são os menus, que ficaram mais bacanas ainda, com destaque para a seleção de músicas, que tem as capa dos álbums e um pouco mais de informações sobre as bandas.

Tudo cristalino

O kit completo para o PS2 com a bateria, guitarra e tudo o mais é mais difícil de achar do que pentelho em criança (sem sacanagem embutida no trocadilho), e isso só dá aquela sensação de que os vendedores dizem pra você: "caraio se for gastar mais de um barão com essa porra, compra um 360 ou PS3 antes", e eles têm razão.

Banda com visual exagerado e podre assim, só nos nextgen!

Para considerações mais abrangentes temos a análise do Xbox360 que, excluindo a parte gráfica, é a mesma porra, mas esse mata a lombriga do mesmo jeito.

Prós e Contras
- Capinhas na seleção de música!
- Set list foderástico!
- Praticamente igual no resto ao anterior
- Ainda não funfa no controle

Vídeo

Rock Band

2009-08-13T16:59:00.002-03:00

Gênero: Musical
Produtora: Harmonix Music
Distribuidora: MTV Games
Lançamento: 18/12/2007
Nota: 8,5

Revision
Tipo, você vai olhar para esses screens ai em baixo e achar que somos vagabundos igual a vários sites de games que colocam imagens de nextgen nos PS2 e Wii, mas não é esse o caso aqui, nesse game as telas são iguais!

O Punk parrudo que toca Blink 182 e Sex Pistols

Agora vem o truque: o que você está vendo aí de fundo são vídeos! Isso mesmo, você em momento algum vai selecionar personagens ou instrumentos, você sempre verá a mesma coisa de fundo!

Isso são óculos ou tacaram uma tarja pra não reconhecerem o sujeito?

Tá na cara que os caras não quiseram se dar o trabalho de fazer um downgrade com todas a possibilidades que criaram nas versões para Xbox 360 e PS3 e daí quem toma no toba? Nós portadores de um PS2, é claro!

A lista negra é a prova de que os screens são de PS2

Mas aê, pra falar a verdade, isso não atrapalha muito não, já que a tela tá cheia de coisas na frente mesmo, só que se formos avaliar, o único gráfico que o game possui é a fret bar ou, como minha vó gosta de falar, o trilho do trem.

Reflexo de água no trilho do trem?

A parada tem música pra cacete, as quais se salva cerca de 80% se você tiver bom gosto. Os especiais estão presentes e como o visual da parada é bem minimalista, chega a ser um charme à parte, além, é claro, de você poder acumulá-los enquanto está dando (opa!) um especial, já que não rola nenhuma animação nos personagens, só um powerbass na música e a plateia batendo palma e dando uns berros.

...Look like Jesus...

Do restante técnico e do modo tour é só olhar a análise do Vivard pro 360, desconsiderando apenas a parte gráfica, já queaté o Hardware é basicamente o mesmo. Vale a pena falar que a única coisa que funfa em todos consoles independente do modelo e console é o microfone, e pelo que pesquisamos, o mais recomendado é o USB da Logitech, que é a mesma marca do original.

"ÁAAAAAmataro meu caneroooo! ÁAAAAAAAA Cortaro os quatro pé!"

Nesse caso, o jogo é compatível com quase tudo que é tranqueira que você meter nele, seja um microfone do Singstar, que é o meu caso, assim como guitarras oficiais dos Guitar Heroes ou as genéricas, ou seja, dessa parte não há o que reclamar, lembrando os pobres que aqui não rola jogar com o controle dualshock.

Prós e Contras
- All holly fucking band!
- Visual minimalista, mas perfecto
- Setlist ótimo
- Dá pra ler a letra das músicas em TVs com menos de 29"
- Boa compatibilidade com periféricos (principalmente mics)
- Keep Rocking
- Não Funfa no controle
- Vídeos de Fundo?

Vídeo

ICO

2009-08-06T20:25:00.002-03:00

Gênero: Aventura
Produtora: SCEI
Distribuidora: SCEA
Lançamento: 24/09/2001
Nota: 7,8

Revision
Sabe aqueles jogos que você nunca ouviu falar mas toda vez que você vai numa loja de games vê ele nas prateleiras? Aí você descobre que é bom e resolve comprar, só que quando vai na loja ele não está mais lá e você não o encontra mais em lugar nenhum? ICO é um desses.

"Ô moleque eu aqui dando mole, e aí só com o pau na mão!"

ICO foi produzido por uma equipe montada pela Sony do Japão com caras de fora da indústria de games (em sua maioria) para diversificar o seu portfólio, o que resultou num jogo tão foderoso e diferente de tudo, que faz qualquer ser-humano, adepto ou não aos videogames, gostar do que vê, mesmo que seja só assistindo.

"Tô falando que ele é devagar... ó a distância de mim que ele senta... e não larga o pau!"

Essa equipe foi batizada de Team ICO e é a mesma que produziu Shadow of the Colossus, que se passa no mesmo mundo e com uma ligação que só quem chegou ao final do SotC vai sacar.

Brincando de estátua d'O Senhor dos Anéis

Em ICO, você joga na pele de um moleque de 12 anos que, após ser raptado por um povo estranho, consegue escapar. Logo de cara você encontra uma garota esquisita presa. Após libertá-la, descobre-se que ela tem alguns poderes, como o de abrir portas que o moleque não consegue e, como a finalidade dele no game é escapar do lugar em que ele se encontra, a garota deve acompanhá-lo pra tudo que é canto.

"Hadouken!"

Esse lance de andar com a menina super-poderosa é interessante, mas não é tão simples. Ela não fala a mesma língua que o moleque e não é nada atlética, precisando de ajuda até para subir degraus um pouco mais altos.

Brincando de morte do Gandalf n'O Senhor dos Anéis

Deixá-la para trás é complicado, mesmo por alguns instantes, pois existem uns seres, meio que espíritos, que fazem de tudo para captura-la, e você só tem um bastãozinho de madeira que mal cabe na mão dele pra acabar com eles.

Brincando de fumaça preta do LOST

A grande maioria dos quebra-cabeças de ICO baseiam-se no lance de ter que fazer a garota vir com você, todos muito interessantes e que gradativamente vão ficando mais difíceis.

Esse sol tá iluminando até o logo do 4G!

Os gráficos são ótimos para a época em que foi lançado e, mesmo hoje, são competentes, pois são dotados de uma ótima direção de arte, com cenários que serviram de inspiração até para God of War. Com o som é a mesma coisa, porém um pouco inferior aos gráficos, mas dá conta do recado e ajuda a criar o clima tenso que o game tem.

Brincando de Puzzle do God of War

A jogabildiade é um tanto quanto diferente dos demais adventures. Estranha no começo, mas perfeitamente acostumável e funcional.

Cacete, além de mole é chifrudo! E continua com o pau na mão!

ICO é um jogo singular e inocente que faz com que o jogador crie laços afetivos com os personagens, assim como em Shadow of the Colossus. Se você está achando meiguice demais, [SPOILER ALERT!! SE VOCÊ NÃO JOGOU SHADOW OF THE COLOSSUS ATÉ O FINAL, NÃO LEIA O RESTO DESTE PARÁGRAFO] vai dizer que, quando o cavalo cai da ponte no final de SotC você não sentiu nem um pingo de dó, tanto do moleque quanto do equino?

Cavalos que usam botas!

Jogo obrigatório para qualquer um, ICO é tão singular que é até difícil de descrever. Pode ser que não agrade a muitos justamente por ser incomum, mas quem jogar e gostar, vai querer jogar Shadow of the Colossus e vai querer comprar um PS3 só pra jogar The Last Guardian, o terceiro jogo da foderosa equipe que demora séculos pra lancar um jogo, mas acerta na mosca.

Prós e Contras
- Simplesmente foda
- Direção de arte exemplar
- Quebra-cabeças muito bons
- Inovação total até para os padrões de hoje
- Alguns save points são meio distantes demais
- Os gráficos soam datados

Vídeo

Shadow of the Colossus

2009-08-06T20:18:00.001-03:00

Gênero: Aventura
Produtora: SCEI
Distribuidora: SCEA
Lançamento: 18/10/2005
Nota: 9,4

Revision
Após desenvolver e ter sucesso com ICO, a famosa equipe dos inexperientes desenvolveu Shadow of the Colossus, game que se utiliza da mesma fórmula, desde o visual até a magia contida no enredo para atingir o mesmo público do primeiro, porém com inovações pra lá de consideráveis.

Segura essa poeira!

Para recuperar a vida de uma garota, que sabe-se lá o que ela é do protagonista, Wander deve derrotar todos os dezesseis colossi das terras em que se encontra e liberar "homens da sombra", uma espécie de almas dos gigantes.

O que que ela é dele eu não sei, mas que ele vai faturar, vai!

Detalhe: no "mundo" em questão os únicos seres vivos são o caveleiro, seu cavalo, os gigantes e uns bixinhos para compor cenário, como aves, lagartos e tals. A garota que ele tem que salvar? Sei lá se ela pode ser considerada viva...

"Ainda bem que essa ferradura é revestida com borracha!"

Neste, diferentemente de ICO, o cenário é aberto e extenso, mas por outro lado, não fugindo às origens, as expressões corporais e faciais estão no mesmo esquema e bem diferentes do que qualquer outro game.

"Cacete, o sol tá me cegando!"

O clima visual do da parada é único e belo, sempre está presente um sol matinal, que deixa tudo muito claro, lembrando muito as cidades élficas do primeiro Senhor dos Anéis.

Fotografia digna de Oscar!

Os combates têm muita ação, mas para localizar os bixões é preciso ir até um local que receba raios de sol, erguer sua espada para refleti-los e ver para onde eles se concentram, essa é a direção você deve ir.

"Pelos poderes de Gray Skull!"

Há gigantes quadrúpedes, bípedes, humanóides, aves, em forma de víboras, terrestres, aquáticos, voadores, escavadores, desde o tamanho de um mamute até a alturas colossais (sem trocadilhos) que chegam a umas vinte ou trinta vezes o tamanho de Wander (que não é Wildner).

Fodeu, o cavalo ficou sozinho!

Ao encontrar os colossi, primeiramente você deve descobrir como escalá-lo, tarefa das mais complicadas, pois para cada um há uma maneira específica. Neles existem os pontos vitais, locais que você deve localizar e fincar a espada.

Mandando o cavalo ir pastar

Todos os gigantes, em determinadas partes do corpo, têm pêlo, o que torna possível escalá-lo, porém, Wander não se aguenta pendurado para sempre, pra isso existe uma barra indicadora, que aumenta conforme o tempo de jogo meio que pela experiência adquirida.

"Alguém coça as minhas costas?"

Em muitos casos, um item essencial para se ter sucesso é o cavalo que, diga-se de passagem, está muito bem feito, desde seu comportamento intuitivo até os controles, que não são plenos, o que realmente dá a impressão de estar controlando um ser vivo que não depende totalmente de você.

Com o perdão do trocalhido, a parada é colossal!

Quando em cima dos bichões, os efeitos de movimento e sensação de altura são perfeitos e sem nenhuma travadinha. Se você está pendurado no braço do gigante e ele o movimenta rapidamente, entra em ação o efeito blur, muito utilizado em jogos de corrida, que aqui causa uma sensação muito foderosa de "soltou fodeu".

Esse é padrão God of War

Os efeitos de água, luz e sombra são ótimos, pode-se dizer que os mais bem-feitos até no console. O som é o quesito mais normal do game e que não tem muito destaque, mas talvez seja exatamente isso que colabora para a criação do mesmo clima tenso de ICO.

Uma coisa meio "História Sem Fim"

Shadow of the Colossus é um dos melhores jogos do PS2 e continua sendo um dos melhores já lançados até hoje, superando a maioria dos jogos nexgen existentes. Resta ficar no aguardo de The Last Guardian, próximo projeto da equipe produtora, que se passa no mesmo mundo de ICO e Shadow of the Colossus.

Prós e Contras
- Gráficos foderosíssimos
- Diferente de TUDO
- Direção de arte fenomenal
- É gratificante derrotar cada gigante
- Poderia ter mais gigantes, pois no final fica gosto de "quero-mais"

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Guitar Hero: Metallica

2009-07-24T10:50:00.003-03:00

Gênero: Musical
Produtora: Neversoft
Distribuidora: Activision
Lançamento: 14/04/2009
Nota: 7,7

A Rê Viu
"Ride the Lighting" no nosso PS2, esse mod de Guitar Hero: World Tour nos faz pensar que, das três uma: ou metade da equipe responsável por Guitar Hero: Aerosmith foi demitida, ou o povo lá não curtia muito Metallica, OU, a mais provável, foi feito às pressas pra poder arrancar nosso rico dinheirinho.

"Ei Trujilo, tua mãe tá no celular aqui!"

O Metallica merecia um jogo mais foderoso... teve época que foi até anunciado um game com o nome da banda que prometia ser muito foda. Tinha trailer e pás, mas foi cancelado e, logo depois, com o surgimento de GH, foi achado algo pra se fazer no nível da banda.

Lars Ulrich, o baterista que não toca de boca fechada!

Guitar Hero: Metallica é apenas uma versão com outras músicas e alguns bonecos novos, sem nenhuma historieta interessante como tivemos em GH3 ou até no Aerosmith. Aqui tu é uma banda meia-boca que abre os shows do Metallica e vai evoluindo, seguindo os caras nas turnês e, lógico, jogando o show deles.

Nada de evolução da banda seguindo o timeline. Isso foi justificado pelo fato de as primeiras musicas do Metallica serem mais hard que as últimas (ou melhor, penúltimas), mas isso não é desculpa pra não termos uma coisa que faltou nesse jogo: nostalgia.

"Pega na minha que eu pego na sua"

Em momento algum o jogo fala do passado da banda, não temos participações especiais que seriam óbvias como de a Jason Newsted e a espiritual de Cliff Burton, nem mesmo o porra do Dave Mustaine e seu Megadeth, que tem músicas presentes desde o primeiro Guitar Hero, passam por aqui ou até mesmo de Kid Rock ou o Joey Jordison, do Slipknot, que já deram uma força pra banda.

"Caralho, os caras aproveitaram a peruca do Slash do GH3 pra fazer meu cabelo!"

Nem convidados legais que tiveram suas músicas gravadas pelo Metallica estão ali. Lemmy é Deus, mas e Misfits? Eu tava me aquecendo pra cantar "Die Die Die My Darling", ou até alguma da ex-banda fodástica do Robert Trujilo, o Infecious Grooves, mas nada. Tá bom, vou parar de reclamar, convidados são convidados e froga-se.

Olha só o dedinho! Isso que é classe hahaha

As únicas coisas que remetem a esse negócio de nostalgia e interatividade com a história da banda são os palcos, que já começa na Rússia, referência ao histórico show na URSS, onde foi, além de Metallica, nossos queridos Pantera e AC/DC!

Do restante, temos palcos que nada mais são do que representações das capas dos discos como "Master of Puppets", com seu cemitério de fundo, ou a dona do "...Justice For All", que também marca presença servindo de adereço.

As mesmas mensagens sem graça do Guitar Hero: World Tour

E se em GHWT o cenário era um vídeo aqui no PS2, agora parada parece um gif animado! A plateia é serrilhada e dá umas travadinhas do nada, e as câmeras continuam escassas, sendo uma para cada membro da banda e umas duas ou três externas, que são sempre a mesma coisa.

Mas essa parte dos palcos não é lá grande coisa, já que os caras nem dão uma andadinha ou fazem algo mais inesperado. Porra, parece que fizeram a captação de movimentos dos caras só pra captar as tranças do Trujilo, as caretas do Lars e fazer o making of!

Tá vendo? Até no screenshot com 400 de resolução num da pra ler porra nenhuma!

Falando em making off, nisso não se pode reclamar! De extras o jogo está recheadaço, com vídeos raros que fazem até o colecionador de Metallica menos gamemaniaco ser obrigado a ter esse jogo na sua coleção.

Lars fazendo sua interpretação de Animal, dos Muppets

Uma coisa que foi melhorada no PS2 perante sua base, o GHWT, foram os loadings, que estão mais amigáveis até no modo de criar personagem, mas, mesmo assim, continua uma chatice ilimitada e não conta com nenhum tipo de sistema para você importar seus carinhas feitos no GHWT.

A foto tá uma bosta mas garantimos que é de PS2! No 4G nós não enganamos ninguém!

Agora, pra você ver o nível de preguiça dos caras, nem as frases das telas de loadings eles mudaram! Porra, nem pra por piadinhas sobre a banda! Ai já foi a gota da sacanagem! Se fosse um DLC ou algo tipo o Rock Band Track Pack: AC/DC, a gente perdoava, mas vender isso como jogo é demais!

Fist Fuck!

Pra salvar a parada mesmo, só o setlist muito FODA, mesmo para as outras bandas (tem a melhor música dos Foo Fighters!), que só estraga um pouco por umas melas cuecas que são até justificáveis, mas que quebram um pouco o clima da parada que me deixou com o pescoço e os dedos da mão direita doendo em período recorde!

Prós e Contras
- Metallica!
- Ótimos extras
- Lemmy is God
- Tempo de loadings melhorados
- 80% do setlist rox
- É difícil jogar sem balançar a cabeça ou pular
- Editor continua meia boca e lerdo
- Captação de movimento? Onde? Pra isso?
- Palcos mal aproveitados
- História broxante
- Não dá pra ler a letra ao cantar numa TV com menos de 29"!
- Metallica mal aproveitado

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Guitar Hero World Tour

2009-07-24T10:40:00.000-03:00

Gênero: Musical
Produtora: BudCat
Distribuidora: Activision
Lançamento: 26/10/2008
Nota: 7,5

A Rê Vendo
Pois é, de agora em diante, seu Guitar Hero também tem a banda toda! E isso não quer dizer que o jogo seja melhor que os anteriores, muito pelo contrário, pelo menos aqui no seu 128 bitelas.

"Venham, notinhas, que eu mando todas pra dentro!"

Em GHWT, você terá a oportunidade de, além do baixo e guitarra, tocar a bateria e dar uns berros no microfone (se você tiver esses equipamentos, claro), e aí já começam as incompatibilidades escrotas, tipo, o microfone do Singstar não funfa nele, ao contrário da maravilha que é pra jogar Rock Band.

Jogando de quatro a tela e seu espaço apertadaço...

E, falando em Rock Band, os caras aqui não quiseram fazer aquele esquema de deixar um vídeo com os "gráficos nexgen" de fundo sem interatividade nenhuma, eles fizeram um downgrade do visual dos personagens pra deixar a parada em tempo real mesmo.

"Cara, meu cabelo tá tão duro que vou pegar um dred e usar de baqueta!"

Mas aí tá a merda, os caras me fazem os gráficos dos personagens claros e o cenário de fundo todo embaçado, e sabe por quê? Porquê o cenário é um vídeo! Isso mesmo! E pra te foder mais ainda, os personagens não se movem e nem fazem nada de especial para serem em tempo real, é sempre a mesma merda!

Olha a platéia ai serrilhando sem dó!

Tá certo que aqui temos celebridades como Zakk Wylde, Ted Nugent, Billy Corgan, Ozzy Osborne, Sting, Jimi Hendrix e o Travis Baker (que, curiosamente, a música do Blink 182 que tem no jogo é de antes dele ter entrado na banda!) e eles são os únicos personagens que tiveram cuidado no visual, enquanto os outros que estão lá, como Judy Nails e Axl Steel, estão no padrão dos que você pode editar de uma forma bem tosca e que todos têm a mesma cara! Porra até o Tony Hawk's Pro Skater e o FIFA Soccer do PS1 têm editores melhores!

Seria o Steven Tyler lá no fundo?

Você pode fazer quem você quiser, mas a limitação impera e os loadings pra trocar um cabelo ou fazer qualquer coisa tiram o ânimo de qualquer um pra, no final, a interatividade com seu personagem ser quase nula, pois a câmera fica na banda e em momento algum mostra claramente os dedos dele tocando ou qualquer outro detalhe, e os movimentos especiais no star power são inexistentes.

Se tivesse a "Black Dog" apareceria escrito "Hot Dog"?

A parada é muito focada para o multiplayer, tanto que, jogando sozinho, não é possível escolher o resto da banda, apenas quem você vai jogar, sendo tudo randônico, sumindo até os nossos queridos membros padrões que nos acompanhavam desde GH1. Poxa, num tem nem o baixista barbudo com a camiseta da Zildjan!!

Estilinho David Bowie genérico

Mas, falando bem, o setlist está muito bacana e a evolução das faixas, assim como os desafios com as celebridades, são bem satisfatórios, mas nada além disso, e mais pro final você terá momentos como ver Ozzy cantando "La Bamba", WTF?

A mina toca guitarra com o anelar!

Na jogabilidade, foram acrescentados o sistema de corda solta no baixo e as notas de slide na guitarra, como você pode ler na análise do Vivard para a versão do Xbox 360, já que dessa parte em diante a parada é idêntica entre as duas versões, e aqui ficam apenas os aspectos técnicos da nossa old generation.

Um ranho azul do nariz do Ozzy?

Como consideração final, fica claro que, depois do excelente GH3, os jogos da série para PS2 de agora em diante são just busines, pois nada mais se vê de carinho ou detalhes, e tudo o que se perdeu com isso é para agilizar a meteção de músicas novas online (que não é o caso do PS2) sem ter o trabalho de fazer os bonequinhos ter muitas mobilidades diferentes entre eles e, é claro, fazer você gastar os tubos com isso.

Prós e contras
- Full band
- Sistema de solos bacanas
- Setlist matador!
- Loadings
- Zakk, Ted, Billy, Ozzy, Sting, Jimi e Travis
- Personagens mal aproveitados
- Personagens antigos viraram bonecos padrões editados
- Limitações ao jogar sozinho
- Editor tosco
- Loadings demorados demais
- Cenários em filme embaçado
- Letras das músicas embaçadas em TV abaixo de 29"
- É um jogo embaçado! haha
- Perdemos câmeras

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Evil Dead: Regeneration

2009-06-24T10:17:00.004-03:00

Gênero: Ação / Aventura / Terror B
Produtora: Cranky Pants Games
Distribuidora: THQ
Lançamento: 14/09/2005
Nota: 7,8

A Rê Vendo
E a matança continua!!! Se você é fã da trilogia de filmes e sempre teve alguma decepção com os games anteriores no PS1 com Hail to the King e no PS2 com A Fistful Boomstick, aqui está sua chance de controlar Ash em um game que não é nenhum God of War ou Devil May Cry, mas também não é mais um jogo B como estávamos acostumados a se contentar.

Ash pocesso pelo capeta... isso sim que é Berserk!

Nele, existe um bom repertório de armas, que vai de pistolas a arpões e lança-chamas, mas nada se compara ao seu PAU DE FOGO! (BoomStick, a espingarda de cano serrado), que faz rombos e decepa cabeças com um tiro, mas só isso não basta! Você tem é que mutilar os inimigos até o toco!

"Pediu fogo, agora vai fumar na puta que pariu!"

Os controles são tão simples quanto em Devil May Cry: um botão atira e outro ataca, e, no caso de Ash, sua mortossera nunca esteve tão afiada, seus golpes contam com combos e combinações devastadoras, podendo também aplicar “fatalities” nos inimigos apertando apenas o triângulo quando o cidadão estiver com uma fumaça verde ao seu redor, tendo uma animação randônica que geralmente resulta na cabeça do indivíduo estourada com tiros estilosos ou cortes certeiros que o despedaça, ou ainda os dois juntos, que é pra foder de vez!

"É so dar uma mãozinha que eu arranco o braço inteiro!"

Ash, ao contrário das versões anteriores, não está sozinho. Aqui, ele conta com a ajuda do anão, meio humano meio deadite, Sam (com certeza uma “homenagem” ao diretor Sam Raimi), que te ajuda e orienta em algumas partes do game.

God of War 3 chupou essa ideia de controlar monstros!

Dá até pra controlar ele que, além de ficar conversando com Ash em diálogos impagáveis recheados de piadinhas, o que contribui para o humor negro do game, o pequeno ser morre trocentas vezes das formas mais absurdas possíveis. Mas não se preocupe, pois assim como Kenny, em South Park, ele sempre volta.

"Filho da puta, mijou na minha perna!"

A história é mais do mesmo e não deve surpreender muita gente, sempre voltando para o livro dos mortos que libera os demônios, sendo Ash o cara que tem que impedir isso detonando meio mundo... se bem que isso á tá bom demais, pra quê mudar um clássico, né?

"Nas venta pra aprender a não pegar ninguém por trás!"

O som é mediano e é salvo pela dublagem feita pelo ator Bruce Campell e pelo irmão de Sam Raimi, Ted, que foi também roteirista dos filmes originais e faz até pontas nos do Homem Aranha como o assistente do JJ. Aqui no jogo, ele contribui sempre para ótimas sacadas, deixando a parada como algo que pode ser considerado mais um “filme” da série, e, com certeza, o melhor na versão jogável até agora.

"Shadow Of The Colossus might kiss may ass!"

No final, se você é um fã da série, não é preciso nem dizer que é obrigatório. Evil Dead: Regeneration não chega a ser um jogo classe A, mas é bem melhor que seus antecessores. Se você não faz ideia do que estou falando, mas curte bons games de matança com gore and blood ou gosta dos estilos de Devil May Cry e God Of War com uma pitadela de humor, está aqui um ótimo genérico.

Prós e Contras
- Evil Dead em usa melhor representação!
- Bruce Campbell!
- Ted Raimi
- Gráficos de Primeira
- Hack and Slash Slash and Slash!
- Fatallities=Gore
- Repetitivo
- Algumas partes chatas com o anãozinho

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Evil Dead: A Fistful of Boomstick

2009-05-24T10:15:00.000-03:00

Gênero: Ação
Produtora: THQ
Distribuidora: THQ
Lançamento: 23/06/2003
Nota: 6,8

A Rê Vendo
Filmes são uma grande inspiração para os videogames, e isso não é novidade pra mais ninguém, mas quando surgem games derivados de filmes de terror B, a regra já mostra que estamos esperando um jogo tão B quanto o filme adaptado.

Resolvendo Problemas Internos...

Baseado na série de filmes "Evil Dead" ("Uma Noite Alucinante" aqui no Braza), que fez honras no Cine Trash e nas noite da Bandeirantes, sendo as primeiras produções de Sam Raimi, o hiper-cultuado diretor dos filmes do Homem-Aranha, que, aliás, perdeu a mão ultimamente.

Nas CGs o Ash tá com uma cara meio estranha...

O filme conta uma história caótica sobre um livro dos mortos que libera os espíritos do mal e começa a transformar as pessoas em deadites (uma espécie de zumbis-possuidos) e o nosso herói, Ash, o único que não foi amaldiçoado, a não ser pela sua mão direita, que se virou contra ele e o atazana em toda parte tentando matá-lo (é meio doido, mas é legal, porra!).

"Pelos poderes de Gray Skull!"

Bom, vendo-se ameaçado com sua namorada e seus amigos querendo comer sua cabeça, Ash só tem uma escolha: pegar sua espingarda de cano serrado e a mais brilhante de todas ideias: colocar uma motosserra aonde ficava a sua mão possuída para reduzir esses seres em pedaços, que é a unica forma de acabar com isso, só a cabeça não basta!

"Come get some!" Guerra civil é o caralho!

Agora, olha para tudo isso e me diz se não dá um ótimo jogo? Pois é, em Evil Dead: A Fistful of Boomstick, você verá uma sequência alternativa a história dos filmes, viajando no tempo e matando trocentos zumbis-possuidos e bichões esquisitos com ajuda de uma combinação de sua fiel motosserra para destroçar todos no seu caminho, ainda contando com alguns poderes mágicos que serão usados no decorrer do game para abrir passagens e matar hordas de inimigos.

Foto de versão beta do jogo, na final, os mostros parecem com alguma coisa

O game lembra muito o estilo do State of Emergency à primeira vista: seu personagem é bem detalhado e bem caricato, com o ator Bruce Campel (original da série, que gravou todos os diálogos que deixam o game com um senso de humor impagavél), mas em compensação, os cenários são bem pobres e sem vida; os inimigos se resumem em alguns tipos bem repetitivos, o que tira um pouco da dinâmica do game, que acaba ficando bem curto.

Ninguém pega Ash por traz, imbecil!

O som, assim como as cenas, está na média, apesar de alguns efeitos darem umas travadinhas(um bug do game), mas nada que comprometa muito no resultado final, já que o que importa para quem joga esse game é estar na pele de Ash, que conta com uma mobilidade simples, mas bem legal, já que se pode sair dando motosseradas enquanto se mira no sujeito que está atrás de você dando tiros de costas, e isso muito antes de qualquer Devil May Cry.

Putz, mataram o Link, do Zelda!

Té certo que o game já é meio velho e estava ótimo para o padrão da época, porém, hoje acaba deixando a desejar para outros do gênero, mas para quem é fã da série de filmes e quem joga Evil Dead desde o PS1 (é, existe uma versão bem mais sombria, a lá Resident Evil), esse vale bem a pena, já que leva um estilo bem arcade de muito mata-mata e, digamos, é uma matança bem estilosa, sendo isso que faz o game no final.

Prós e Contras
- Estilão arcade
- Gore n blood
- Bruce Campell
- "Come Get Some!" Original
- Gráficos datados
- Limitado
- História meia-boca

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Arcana Heart

2009-05-18T07:29:00.000-03:00

Gênero: Luta
Produtora: EXAMU
Distribuidora: Atlus
Lançamento: 10/04/2008
Nota: 8,0

A Rê Vendo
Quando todos pensavam que os games de luta 2D haviam morrido, se resumindo a Street Fighter, The King of Fighters (que estão migrando pro 3D) e Guilty Gear, eis que algumas surpresas começam a pipocar mundo afora, e é uma dessas surpresas que a Atlus vem trazendo pros States, numa época de vacas magras no PS2.

King Kong versão feita japonês punheteiro tomador de ácido?

Arcana Heart é um game de luta 2D padrão, contando com três pequenos diferenciais: um elenco 100% feminino, seres mitológicos que definem seus poderes e a maior tela vertical que o universo 2D já viu. É absurda a altura que você pode bicar uma das beldades!

"Merda, como consegui errar um soco desses num jogo 2D?"

O game conta com uma singela seleção de onze meninas padrão mangá com todos os estereótipos do estilo, estão lá pra voce escolher a menina ninja, a colegial gostosa, a samurai calada, a pirralha com um monstro bizarra, entre outras.

"Isso é por você limpar minha casa e trepar com meu filho, doméstica safada!"

Depois de selecionar a beldade, você escolhe o estilo de game baseado em Arcana Heart e Arcana Heart Full, e, por último, seleciona a Arcana que vai carregar com você.

Sakura genérica

A Arcana é um ser mitológico que define seus poderes especiais. Cada personagem tem a sua Arcana, mas você pode escolher a que quizer pra jogar.

Marimbondo no meio do mato

A jogabilidade é simples e funcional. O sistema normal e full fazem referência à versão japa de Arcana: o normal é a versão arcade e o full foi a versão mais balanceada lançada para o PS2 de lá.

É muita minisaia para um jogo só! Você acha ruim? Nem eu!

Com quadrado, triangulo e círculo você tem os três níveis de força (fraco, médio e forte) e uma série de comanos inerentes à sua personagem.

Chun-Li genérica, não tem uns coxões, mas compensa em outra área dupla!

Já com o X, você usa um dash que te leva direto pro adversário. Mas não é só isso! Comandos feitos com o X utilizam as magias da sua Arcana. Com o L1 você ativa o Arcana mode, onde ela explode em energia permitindo a você aplicar o super-especial-arcana, tirando uma barbaridade de energia da oponente.

Strider também deu cria aqui!

Como citado antes, você possui alguns golpes básicos que servem para jogar um adversário à distancia ou para o alto, e é na altura absurda e nos combos aéreos bizarros do game que se esconde uma de suas grandes qualidades, que é dificil de dominar, mas muito legal de se fazer.

Cacete, tem até a filha da Tabassa!

Os gráficos são bacaninhas e lembram muito os games da série Atelier, da própria Atlus, ou Guilty Gear com sua alta resolução e tudo o mais, só que com um artwork mais clean, sem personagens muito papagaiadas, apesar de bem caprichadas. Ah, e ainda tem uma galeria de figuras que se abre com o decorrer do game.

"Pode vir que tô com o pau do gato-guerreiro na mão!"

A vozes estão no padrão desses games, quase sempre em japa e com aqueles gritinhos histéricos já conhecidos. Nada muito marcante na trilha mas tudo acaba agradando de maneira geral.

"Foi ela quem riscou meu CD do High School Musical, mãe, mata ela!!!"

Pra quem curte luta 2D e anda na seca ultimamente, Arcana Heart é um prato cheio e vale mais de uma jogada, só não espere que reiventem a roda.

Prós e Contras
- Cenários Enormes!
- Gráficos 2D bacanudos!
- Só a mulhegadaaaa!
- Poucos personagems
- Sistema muito simples
- Poucos extras

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X-Men Origins: Wolverine

2009-05-15T12:17:00.002-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Amaze
Distribuidora: Actvision
Lançamento: 01/05/2009
Nota: 5,3

A Rê Viu
Pois é mais um jogo que saiu pra tudo que é plataforma e, pra variar mais uma vez, o PS2 fica com o xurume (aquela aguinha que escorre do lixo, manja?) da parada.

Nico do GTA 4 à esquerda se mijando de medo

Felizmente, o jogo não é tão ruim quanto os últimos baseados em personagens da Marvel e seus filmes como Hulk, Homem de Ferro e o Motoqueiro Fantasma, mas como ele é baseado na história do filme, acaba sendo o pior dos três nesse quesito.

Poxa, será que não se pode dar um barro aqui no canto sossegado?

Enquanto os portadores de um PC, 360 ou PS3 se deliciam com uma história que é praticamente o filme recauchutado com muito gore e coisas que melhoram o que se viu nas telonas, no PS2 temos um game tão sem graça quanto o filme, seguindo-o por todos os caminhos e enchendo linguiça bagaralho.

"Me fez sair da moita, agora vai levar três no toba!"

Diferente dos new generations, aqui você começa no meio da floresta no Canadá, cortando tronco (se fosse no Brasil, ele estaria entre as seringueiras tirando leite do pau!) e, do nada, começa a pancadaria entre os lenhadores até chegar na tua mina morta no carro (pois é, mais um jogo que interpretou o roteiro sem ver o filme), aí tu tem que ir atrás do Dentes de Sabre pra se vingar.

"Mas que merda, minhas garras estão tão afiadas que cortam até o ar!"

Essa parte é até que bem satisfatória perto das merdas que nós, portadores de PS2, temos que ver ultimamente, com uma boa jogabilidade e combos que mesmo com a ausência de gore fazem você insistir em ir pra frente.

Coçar o pé nessas horas não é pra qualquer um!

Os gráficos não são nada de mais, o Logan está meio bombado e com cara de paraíba, lembrando mais o Wolverine brasileiro do que o ator Hugh Jackman, e as vozes são todas genéricas e bem fora de sincronia.

No jogo tem várias dessas porras, pensei que no filme iria ter pelo menos uma!

O que fode nos gráficos é que, conforme o jogo avança, vai piorando. Inimigos genericassos e até mesmo personagens principais como Gambit estão escrotérrimos de tão mal modelados, com cabelo duro e cara de nada, parece até modelo default com capinha e a vara na mão.

Camera fixa aqui só serve pra disfarçar as coisas mal acabadas

Bugs e barreiras invisíveis fazem qualquer um jogar o controle na parede. A parada é tão séria que quando alguns inimigos jogam caixas em você, elas batem na porra da barreira invisível voltam pra eles, além, é claro, de te darem uma porrada e te mandarem pra água e tu morrer por isso (tá certo ele morrer, tá cheio de ferro nos ossos) ou até pra fora do cenário ou pro céu mesmo, e lá, você morre.

"Aê, vai ficar olhando pra bunda dele ou vai atirar?"

Percebe-se que a parada foi adaptada do Wii no momento em que começam os quick time events ou algumas ações estranhas que estão em excesso na parada, pois onde já se viu você segurar quadrado com o polegar direito e ter que por pra trás com o R3 (com o segundo dedão direito, talvez?).

Taí uma parte marmelada que serial legal no filme

Quick time events esses que não são claros em algumas partes, como a na luta contra o Blob, que depois de deixar o vagabundo com um cu de energia, tu tem que fazer um quick que não é mostrado em momento algum! Ou seja se fodeu! Tem gente que deu até combo de 1000 hits no vagabundo e num foi pra frente, tipo o botão padrão para ativar esses eventos é L2, mas nessa parte ele é X e pegando ele por trás (opa!).

"Preciso de um banho, só de levantar o braço o cara caiu!"

As cenas em CG são as mesmas das versões nexgen, mas são muito poucas, até porque a história segue uma linha diferente, já que o modelo tem outras roupas e é bem esbelto.

Essa cena tá melhor no jogo que no filme

Uma coisa que os caras poderiam ter feito é o sistema de danos ingame, que tu vai vendo o esqueleto do cara que vai se regenerando e pás, mais nada! E olha que já vimos algo do gênero em Terminator: The Redemption nesse nosso querido PS2, e o gore dos inimigos em BloodRayne 2.

Adamantium do Paraguai dá nisso, tem que ficar equipando pra quebrar um galho

Mas aqui não verás nada de gore, sai apenas uma “fumacinha” vermelha dos inimigos (e das caixas também!) conforme rola a porrada, nada além disso. Há um esquema de fatalities que Wolverine mete a garra no peito dos cabras caídos, mas é sempre a mesma coisa, assim como o ataque do pulo fincando as garras neles, que não compensa em nada, já que os vagabundos levantam depois disso algumas vezes e se ganha menos pontos para upgrades.

"Agora o bicho vai pegar! Cadê meu headphone!"

Upgrades escrotos e básicos pra golpes e energia, e o Feral Sense, que serve pra enxergar coisas que se pode interagir e inimigos invisíveis, é muito escroto, pois se você não entrar nesse modo, não consegue meter porrada nos vagabundos, modo este que também seria de fúria, só que é a mesma merda! Porra, até o Justiceiro tem um modo desse que é foda!

Modo de fúria ou foi só um peido?

X-Men Origins: Wolverine com certeza, fora nexgens, é um caça níquel que engana na primeira meia hora e depois fica te chamando de trouxa, se tornando um puta punhetão de um filme que, para quem sabe a verdadeira história do nanico e do Deadpool, não dá pra se ter o trabalho e engolir essa merda, a não ser, é claro, que você tenha gostado do filme, curta jogos bugados, tenha tendências sado-masoquistas ou tenha que fazer essa análise, que é o meu caso.

Prós e Contras
- Jogabilidade fácil e ágil
- Fiel ao filme (isso é bom?)
- CGs porretas (embora roubadas e poucas)
- Bugs a dar com pau
- Quick time events feitos para Wii
- No Gore
- No Blood
- Loadings pra tudo
- Repetitivo é apelido
- Som em geral bem meia boca

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Brothers in Arms: Road to Hill 30

2009-03-10T20:08:00.005-03:00

Gênero: Tiro / Primeira Pessoa
Produtora: Gearbox Software
Distribuidora: Ubisoft
Lançamento: 05/03/2005
Nota: 8,2

A Rê Vendo
Brothers in Arms: Road to Hill 30 foi uma surpresa muito agradável, pois o jogo foi lançado despretenciosamente e, praticamente sem divivulgação, não foi notado por muitos.

Achou um cara de cinza, mate! É daltônico? Te vira, rapá!

A história do game baseia-se em relatos de ex-combatentes da Segunda Guerra Mundial, portanto, você jogará confrontos reais ocorridos neste período na pele de Baker, começando como subordinado, seguindo ordens de seu general e, depois de uma separação não programada da tropa, você passa a comandar um homem, depois três, e esse número vai crescendo conforme se avança no game.

Foto estilo pôster de filme

O sistema de controle de sua equipe é simples (comandos básicos sempre acionados segurando o botão L1 mais seleção de local ou oponente com o R3), porém os soldados às vezes são meio atrapalhados, o que influi no sucesso da missão, porém, se algum deles, ou todos, morrerem, na próxima missão eles aparecem novamente, mas isso é uma falha até que compreensível, pois todos os diálogos são falados e com legendas, com os personagens se referindo uns aos outros pelos nomes, imagine se cada vez que um soldado morresse ele fosse substituido na próxima missão... simplesmente impraticável.

Acerte as formigas

Falando das missões em si, elas se baseiam em tomar e protejer um local, ou chegar até um ponto onde partes da tropa original se encontram. Para isso, o jogador conta com uma visão aérea de si próprio, tal como de sua tropa, os oponentes visíveis e o ponto em que você deve chegar, este recusro lembra muito os RPGs de guerra, porém não passa de apenas um modo de visão.

"Quem foi que embalou o presunto aqui?"

Cada oponente tem um indicador de ação localizado acima de sua cabeça, isso ajuda a saber onde ele, ou eles, se encontram, porém, este indicador mostra o quanto ele ficará escondido e qual será o seu tempo de ataque, o que deixa as batalhas um pouco sem graça e previsíveis, mas este recurso pode ser desativado no menu inicial.

A caranga tá com o motor fundido

Seus gráficos são muito bons e transmitem um aspécto decadente de uma Europa devastada pela guerra. A parte sonora conta com o sistema Dolby Pro-Logic, que aumenta bastante a qualidade do áudio, dando mais realidade às bombas, tiros e gritos de oponentes e aliados, com a dinâmica perfeita de direita, esquerda e frente, sendo recomendado ligar o som do PS2 num aparelho de som potente, preferencialmente um home theater.

Seria aquele clarão o Kratos?

Basicamente, Brothers in Arms: Road to Hill 30 pode ser considerado um simulador, pois, diferentemente das séries Medal of Honor e Call of Duty, a estratégia prevalece em relação à atitude, então a pior coisa a se fazer é querer dar uma de Rambo e sair atirando.

Pega pra capá na frente da igreja, clássico da Segunda Guerra

A visão aérea é sempre bem vinda, e saber comandar seus soldados é o ponto chave para se dar bem nas missões. Um detalhe é que não existem ícones que recuperam a energia como em todos os games do tipo, e a complexidade das missões é tanta que, mesmo sendo relativamente curtas, você passa por um checkpoint a cada cinco minutos no máximo, e eles são muito usados.

"Que que esse feladaputa tá fazendo em cima do tanque?"

Se trata de um dos melhores jogos de guerra já lançados e nenhuma de seus sucessores chegaram à altura do impacto que o game causou quanto foi lançado, mesmo considerando a famosa Next Gen.

Prós e Contras
- Ótimo som
- Roteiro bacana
- Boa direção de arte
- Estratégia na medida
- Inteligência artificial às vezes atrapalha

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Ace Combat Zero: The Belkan War

2009-03-10T10:52:00.002-03:00

Gênero: Simulador /Nave
Produtora: Project Aces
Distribuidora: Namco
Lançamento: 25/04/2006
Nota: 8,5

A Rê Vendo
Neste sexto game da série de avíõezinhos de guerra nervosos, a Namco, pioneira dos games de caças bacanas e estilosos, resolveu não mexer muito no seu time campeão dos ares, a querida e idolatrada série Ace Combat.

Duvido que alguém saiba o que significa metade das informações da tela!

Ué, e o que isso quer dizer? Quer dizer que ele continua sendo supimpa, dazora, com som mucho bueno e relativamente fácil de se pilotar, mas lembre-se, relativamente fácil não quer dizer mamata! Se você é iniciante neste tipo de game, vai sofrer um pouco, mas se você curte um simulador de vôo, vai achar que não é nada difícil pilotar um caça na parada, pois o game não tem a ousadia de querer ser uma aula de pilotagem.

"Fogo amigo é o caralho, caça é pra caçá!"

Mas vamos ao game em si, no Ace Zero, você é um cara que atende pelo nome de "Cipher", um mercenário legal que luta pelo país fictício de Ustio e treta junto com seu amiguinho também mercenário Pixy, este aliás é tão cool que também é conhecido por "Solo Wing", pois teve uma de suas asas destruída e ainda conseguiu pousar seu teco teco em total segurança, contra os manos da outra nação também de mentirinha nomeada Belka. A história é contada por um repórter que entrevista caras que conheceram essas duas lendas.

Golf aéreo, consiste em acertar o míssil no buraco com a bandeira!

No começo são três naves pra se escolher, mas assim que você vai conseguindo progredir, novos aviõezinhos vão aparecendo, quase todos reais, assim como as armas, que também são três tipos, mas apenas uma pra equipar o seu caça, e também uma só pro seu mano wingman.

"Embrulha três pra viagem, sem volta!"

O game conta com níveis de dificuldade complexos, mesmo os iniciantes em jogos deste tipo podem achar um pouco chato a jogabilidade (como citado acima), e você só terá liberdade de verdade no nível normal, o novice tem umas "travadas" que farão você sofrer se se acostumar rápido (perde algumas coisas legais de fuga e tals), porém depois de um tempo, dá pra se divertir bem, você tem também três opções de estilo, dito isso, dá pra você fazer seu game umas três vezes (ô número mala!).

"SHOOT" isso todo mundo sabe o que significa!

Antes de cada missão há um briefing, muito louco com gráficos e explicações detalhadas do que fazer, algumas delas tem três opções pra você escolher, como se defender, atacar por céu ou terra e por aí vai. Elas são distribuidas em alvos terrestres, aéreos, alguns barquinhos, artilharias terrestres chatas pra caralho, e aviõezinhos bonitos que te derrubam por maldade, puta sacanagi!

Olha, o Google Earth! Ia ser bem legal bombardear seu vizinho não?

Os gráficos são legais pra cacete, com destaques pra quando você acelera teu possante dos céus depois de passar da velô do som, que fica a "sombrinha". O pequeno detalhe negativo é que os gráficos ficam baleadinhos quando se chega perto de alguns alvos, mas nada que altere sua pressão.

Drift aéreo

Com várias fabricantes de aeronaves de verdade, incluindo a Boeing, a Força Aérea Japonesa colaborou na bagaça também, com várias visões, um mapinha que é bem útil. O som não fica atrás, com aquela trilha sonora estilo "Top Gun" você até sente meio Tom Cruise, só falta sair cantando "You've Lost That Loving Feeling" pra uma gatinha num bar.

"Porra, já ralei meu carro na lotação ontem e hoje é o avião!"

Os inimigos podem se alterar para mais bonzinhos, dependendo do seu estilo Rambo de ser, no mais é isso aí, Ace Combat Zero: The Belkan War é um dos melhores jogos do gênero para o grande PS2.

Prós e Contras
- Aviões Rulez
- Trilha sonora Rulez
- Comandos fáceis
- Poucos inimigos em algumas telas
- Inimigos malvadões

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Legendas por Vivard e Shinkoheo

Shin Megami Tensei: Persona 3 FES

2009-02-27T07:29:00.000-03:00

Gênero: RPG
Produtora: Atlus
Distribuidora: Atlus
Lançamento: 22/04/2008
Nota: 9,0

A Rê Vendo
Quando tudo parece perdido e o nosso querido PS2 parece estar próximo do fim de seus dias, a Atlus aparece com uma tacada de games.

Não seria mangá uma gíria da Bahia?

Entre anúncios que surpreenderam o mundo (tá, nem tanto), como o desenvolvimento de Persona 4, surgiu a confirmação do lançamento de Persona 3 FES Edition.

"Pow" e "Plaft" em japonês?

O FES é, nada mais nada menos, do que uma espécie de Director's Cut do game original e mais uma boa quantidade de extras.

Um tiro de purpurina!

Pra saber o básico sobre o game, leia a análise de Persona 3 no 4G clicando aqui. Pronto? Leu? Então vamos direto às novidades.

"Puta merda, o cara tá com uma dor de barriga das bravas!"

Pra começar, vinte e cinco novas personas fazem parte do arsenal de seres bizarros do game, algumas novas dungeons e toda uma nova sequência de relacionamento, para tornar seus vínculos sociais mais fortes, e a criação de armas através da combinação de personas.

São os cards do capeta!!!

A grande sacada fica logo no menu principal. Toda uma nova campanha foi incluida no jogo, sendo que o game original agora é chamado The Journey, e a campanha extra fica embaixo, sendo chamada de The Answer.

Cadê o Shao Khan pra soltar o "Finish Him"?

Um novo personagem principal aparece e todos os personagens anteriores estão de volta, tendo se passado algum tempo em relação ao original, com eles fazendo outras coisas na vida.

Ó, rola até um gore!

A nova campanha é relativamente longa, contando com umas trinta horas de jogo, mas muito do brilho da campanha original se perde, já que toda a parte de "simulação de vida" sumiu (se bem que já que todos terminaram a escola, não teria mesmo muito o que fazer).

! diz: "Mas que bundinha durinha!"

Agora só cut scenes e labirintos cheios de monstros pra dar e vender. A dificuldade foi levemente acentuada, o que gera uma maior necessidade de formular melhores estratégias pra combater os chefes.

Isso me lembrou os perus do game do South Park!

Pra quem curtiu o game original vale a pena dar uma olhada na versão extendida, pra quem curte RPG e ainda não jogou, o game é obrigatório! Como diria o Datena: pontaço para Atlus!

Prós e Contras
- Novos Personas!
- Campanha totalmente nova!
- Carisma de sempre!
- Faltou o modo de simulação na campanha extra
- Dificuldade um pouquinho maior

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Syphon Filter: Dark Mirror

2009-02-13T10:54:00.001-03:00

Gênero: Ação /Tiro
Produtora: Sony Bend
Distribuidora: SCEA
Lançamento: 18/09/2007
Nota: 7,5

A Rê Vendo
Yeah, Motherfucker! Depois do lixo tóxico que foi o primeiro Syphon Filter do PS2 a Sony arrebentou a boca do balão com uma versão fodástica pro PSP, que agora aporta no PS2.

Ilustração pra começar um review bonito

Desta vez o game traz de volta o espião-matador Gabe Logan e sua parceira japa (ou china) Lian Xing em uma aventura totalmente nova, isso para os infelizes que não tem PSP.

"Então foi você que falou que sou mais lisa que uma tábua de passar roupa?"

Quando um grupo terrorista toma conta de uma usina de refinamento de petróleo, Gabe e sua cambada invadem o local pra acabar com a palhaçada, mas, pra variar, tem muito mais coisa por trás dessa invasão.

"Merda, deixei o forno ligado!"

Os gráficos até que estão legais para um port de jogo de PSP, mas dá pra ver que o PS2 poderia fazer bem melhor. Ah! Ficou faltando um pouco de gore tambem.

"Vai, gostoso, me encoxa assim que eu gamo!"

Os sons estão no padrão, tiro comendo pra tudo quanto é lado, granadas, bombas e a porra toda! Os dubladores originais da série no falecido PS1 também estão reprisando seus papéis.

4G também em nightvision!

A jogabilidade é muito boa, só complicando um pouquinho pra se acostumar com os menus no controle digital, mas nada que prejudique o arrebentar de uns cocos. Do port, ficou faltando o modo multiplayer online que foi totalmente extinto no PS2, talvez porquê não tem mais ninguém pra jogar na rede dele.

"Cacete, com tanta muamba nas costa só consigo atirar agachado!"

Para aqueles que não puderam colocar as mãos na versão do PSP e estão na seca por um jogo de ação da hora, vai de Syphon Filter: Dark Mirror que tá valendo a pena. É como lembrar os bons tempos do PS1.

Prós e Contras
- História bacanuda
- Muito tiro!
- Violência constante
- Gabe Logan é o matador nº 1!
- É facil
- Os gráficos poderiam ser melhores
- Curto

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007 Nightfire

2008-12-19T16:50:00.010-03:00

Gênero: Ação / Tiro
Produtora: Eurocom Ent.
Distribuidora: Eletronic Arts
Lançamento: 18/11/2002
Nota: 8,1

A Rê Viu
007 Nightfire é um dos melhores títulos do agente ingrêis no PS2, e o bastardo que a gente controla é O Pierce Brosnan, em pixel e textura! O que era meio raro na época, e acompanhado por ótimos gráficos.

"Vamo logo que eu tenho mais o que fazer e ja peguei melhores que você"

O mais impressionante desse jogo para a época é que foi o primeiro que era possível jogar a abertura, que é meio que automátiva e impossível de se perder, mas é do caralho! E em seguida eu já estava pilotando um Aston Martin e metendo bala! Tudo da maneira mais cinematográfica possível!

"Vou arrancar a calota pra você aprender a não atirar em via pública!"

A ação do game é seu grande apelo, mas a sua trama é bem bacanuda e combina elementos de todos filmes, dando vida própria ao game que, ao contrario do seu antecessor, 007 Agent Under Fire, esse aqui nem chegou perto o rótulo de genérico.

"Cacete, tá tão frio que a pistola grudo na minha mão!"

Os controles são precisos e rápidos e a montueira de coisas aqui é muito bacana de se usar, como a chave do seu carro que da choque, o bendito celular rapel e, é lógico, seu relógio Omega com laser.

"Opa, desculpa aí, fui ligar o cronômetro e errei o botão"

A variedade de armas também é grande, abrangendo vários tipos de metrancas e a clássica shotgun. Ah sim, não podemos esquecer da engenhoca que é a maleta que, quando aberta no chão, vira um metranca russa automática (ou por controle remoto), que é indispensável em uma das missões para cobrir teu rabo.

"Posso me mecher agora? Essa pose ta me matando!"

As fases de carros vão bem, rodando na engine do Need For Speed da época, logo, não tem do que reclamar, e nelas explosões e saltos não faltam. Uma em particular, é a que você controla seu Aston Bat Submarino (referência ao Lotus Esprit do filme "007 - O Espião que Me Amava) e rola um stealth, ou seja, se alguém te ver, ou se tu relar numa mina, fudeu, e isso tudo sem checkpoints, o que torna a fase um tremendo punhetão.

"Ai meu amortecedor querido que vais pro céu!"

Pois é a, dificuldade e a falta de checkpoints é O ponto negativo da parada que, se perdeu, vai desde o começo sem desculpa, apesar de que, depois que você fez aquilo uma vez, na próxima faz de olho fechado, manja?

Sobreviver depois de um tiro na cara desses só o 007 e o Super Hombre!

Outro ponto negativo é a interatividade quase nula com o cenário em coisas que tinham no jogo anterior, como simplesmente quebrar um vaso com um tiro, aqui não acontece, tudo é inquebrável e sem utilidade, fazendo com que as fases sejam meio pobres em detalhes.

"Opa, pena que num tem umas minas pra ver pelada aqui com isso"

A parte boa das fazes é a variedade de ambientes, havendo locais como os já manjados laboratórios e até um dojô com ninjas e pás em alusão ao filme "Com 007 Só Se Vive Duas Vezes", e isso é muito bacana de se ver, principalmente controlando o novo 007 na época nos filmes antigos.

"Se acabar as bala eu vou é na panelada!"

O som porreta, com música e abertura próprias temperado por ótimas CGs que deixam o clima muito maneiro, mas a voz do 007 não é a do Pierce Brosnan... isso é muito estranho, mas até desculpável, pois o período dessa produção foi bem antes dessa coisa que já virou tradição, de pegar os atores para scannear a cara, gravar a voz e captar os movimentos para os games.

"Morra preda mardita! Morra!!"

O multiplayer tem mapas basicões e você pode controlar Scaramanga e Oddjob (que até atira o chapéu!), isso combinado com um porrilhão de modos e armas, como miniaturas de helicópteros e canhões de controle remoto que tornam a parada legal até de ser jogar sozinho contra o computador.

"Vai nessa rapá, vai levar headshot pra deixar de ser trouxa!"

Até que o jogo daria um bom filme para a série, so faltou mesmo um pouco mais de sacanagem visual, já que os diálogos são porretas, principalmente os com o Q, que diz coisas do tipo "007, aqui está o Q-Worm!" e o JB responde "Poxa Q, temos garotas aqui presentes".

"Porra, lavaram minha calça com chiclete no bolso que sacanagem!"

No geral, Nightfire é o melhor 007 em primeira pessoa para essa geração, e se você curte James Bond ou um bom FPS, pode pegar que eu agarantio que pelomenos uns cinco “Caraio!” você irá proferir durante esse game.

Prós e Contras
- Tem a cara do Mr. Brosnan
- Bugigangas maneiras
- Ação pra caraio!
- NFS with rockets
- Referências aos clássicos
- Falta de checkpoints
- Voz genérica sux

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GoldenEye: Rogue Agent

2008-12-18T14:43:00.007-03:00

Gênero: Ação /Tiro
Produtora: Dreamworks Games
Distribuidora: EA Games
Lançamento: 22/11/2004
Nota: 007,3

A Rê Vendo
Spin Off da série 007, aqui você controla um agente rebelde expulso da MI6 por excesso de brutalidade (esse é dos meus!) em um FPS que a EA faz uma galhofada similar ao que fez com o nome do game em James Pond na era 16 bits.

Só faltava serem miras separadas, hehe

Bem, nesse caso não é tão galhofada, já que o jogo e a história se passam no universo de James Bond, tendo até a participação de Pierce Brosnan como 007 logo no começo lembrando bem o início do filme, já que você é o parceiro (no bom sentido) do cara, e não O cara!

"Pois bem, vamos ver se você güenta a barra, amador de merda!"

Mas a EA até que honra o nome Goldeneye, já que boa parte da equipe é a mesma ex-Rare responsáveis pelo Counter Strike do N64, 007 Gondeneye, eles fizeram também ótimos games como a série Time Splitters que, tem até fases parodiando o crássico pela-saco do N64, mas isso é em outro review.

"Ai não me solta! Da uma cafungada aqui, vai!"

Também temos vilões clássicos da série, como Oddjob e Goldfinger e suas instalações, incluindo sua mesa de capagem a laser, o Drácula de três tetas e nossa tesuda Srta Onnatop, entre outras referências, sendo uma historia até que interessante e bem construída.

"Aê Oddjob, chama seus irmãos, o Handjob e o Blowjob pra mim?"

Mas e aí o jogo presta? Presta! Não em um alto nível, mas ele tem seu charme. O que surpreendente logo de cara é a possibilidade de pegar uma arma diferente em cada mão e atirar separadamente, assim como usar inimigos de escudo humano dando umas baforadas na nuca deles.

]
Olhaí a cara do vagabundo!

Outro fator que define o game são os poderes do GondenEye, ao contrário do “cartão de crédito gigante” que ele é no filme, aqui é o olho do cara mesmo, o que lhe dá alguns poderes, como enxergar através das paredes (e, lógico atirar através delas com uma arma específica), travar as armas dos outros com um poder de Magneto, entre outras coisas que são liberadas no desenrolar da trama.

Seria um dos cinco elementos?

A jogabilidade é bacana e equilibrada mesmo com esses poderes e opções de armas, tendo uma mira bem calibrada não deixando o jogador usar isso como desculpa para as suas cagadas e seguir em frente no desafio, que também está no ponto certo.

Ficar perto disso, se num matar, te deixa todo assado

Gráficos na média dos FPS e da EA, com seus personagens genéricos que todos parecem ser tirados do FIFA, cenários bem construídos, tudo bem que um pouco repetitivos e com algumas barreiras invisíveis, mas são detalhes compensados pelo ótimo design das armas, personagens principais e algumas interatividades, além, é claro, do fator nostálgico nas referências da parada.

A primeira faz Bang e a segunda Kabooom!

O som é media total, com músicas que não fazem muita diferença e nem remetem muito à série, dos efeitos sonoros in game aí eles já merecem um destaque, pois são bem caprichados.

"Aê, vocês não trabalham no Times Spliters 3?"

A animação dos personagens é meio forçada, dando aquela impressão de filme B com atores que se jogam longe quando levam um tiro, e, lógico, sem gore algum nem vermelhinhos de sangue pra honrar a “brutalidade” do agente vagabundo.

"Bah, pode pegar esse porra! Ele não significa nada pra mim!"

O Multiplayer é porreta! Tendo opções de multitap e online dentre diversos modos e mapas que, com os poderes do GondenEye, tornam a parada bem interessante e muito característico, apesar que a ausência de zueras e cheats deixa o tempo de vida da parada meio limitado.

"Dr. No e sua roupinha nada camulflada tá em todas"

Não existem missões de carro, mulé semi-nua ou coisa do tipo, sendo FPS de tiroteio puro, ou seja, repetitivo pra cacete com desafio crescente sendo levado apenas pela história bem curiosa, e, claro, por suas características próprias.

"Aê povo, vamo pará com isso e jogar uma sinuca la no fundo!"

GoldenEye: Rogue Agent é um jogo um pouco acima da média dos FPS para PS2, se tu curte um bom tiroteio de Rambo sem pensar muito, cai dentro, e se você curte 007, demorou pra jogar essa porra!

Prós e Contras
- Good graphics
- Refências a balde
- Ação sem pausas
- Duas armas diferentes ao mesmo tempo!
- Escudo humano
- Multiplayer porreta
- Powers!
- Não é o 007
- Brutalidade sem gore
- Repetitivo

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007 Agent Under Fire

2008-12-18T11:00:00.012-03:00

Gênero: Ação / Tiro
Produtora: Eletronic Arts
Distribuidora: Eletronic Arts
Lançamento: 13/11/2001
Nota: 5,7

A Rê Vendo
Só de olhar pra essa capa sem cara dá pra rotular a parada de como jogo de 007 genérico e já posso adiantar aqui que esse livro é bem julgado pela capa.

Achei o Submarino grande e preto na primeira fase!

Na pele de um James Bond que mais parece com William Bonner com cara de tarado, você vai passar pela primeira grande aventura 3D fora do universo dos filmes, e não é só o 007 que está com essa cara de Zé ninguém, até o nosso amigo Q está com uma aparência nada a ver.

"Boa noite! Fátima Bernardes tem caderneta!!!"

Partindo daí, podemos já falar dos gráficos que são uma versão PS1 updated mais bonitinha do The World is Not Enoung. Tudo tem uns cantinhos quadrados e a única coisa que parece ter tido cuidado são os peitos redondinhos da mulherada que lembram bastante Dead or Alive, mas é só nessa parte mesmo, pois no resto do corpo é uma quadradera só! Expressões em game também são bem vindas, mas nada que mereça destaque.

Se o cara que inventou o os barris explosivos tivesse registrado a idéia, ele estaria rico!

Os cenários são bem clichês e usam texturas esticadérrimas, como os das árvores, mas nada que implique na jogabilidade, já que também não existem muitas coisas a se explorar, pois tudo é bem linear e óbvio até na hora dos Bond Moments.

Fotinho da versão beta só mudou as barras

Isso até que não atrapalha, principalmente nas missões de carro, que são curtas pra cacete e lembram bastante Runabout (Felony 11-79 versão USA). Os pedestres correm que é uma beleza!

Cacete, um aerolito! Puxa!

Essas fases automobilísticas com as tranqueiras para usar e abusar têm seus momentos reservados, assim como a missão em que você controla um tanque de guerra a lá GondenEye. Neste, a parada anda automáticamente com a mira é por sua conta, podendo escolher entre o canhão ou a metranca russa.

"Podem vir suas franga!!"

Falando em controle, nisso o jogo peca bem, já que o padrão dele é totalmente torto, andando com o analógico direito e mirando com o esquerdo, mas, solucionando isso, a imprecisão de mira impera e, combinada à vasta quantidade de tranqueiras que o Q te dá, fica pouco dinâmica.

Snipers de mira laser... mas como esses caras são ruins!

O seu celular faz tudo... é rapel, descobre senhas, solta raio-laser, frita ovo, hackeia computadores, chupa cana e assobia, só que, para trocar cada função, o cara tem que meter a parada no bolso, e tirar de novo! E pra tirar foto tem uma câmera separada!! Haha, bons tempos! O que enche o saco disso é que até você escolher a parada já levou pipoco nas ventas.

Doze no bucho pra largar a mão de usar polainas!

Os tiroteios até que são bacanas para um game de 2001, os inimigos são totalmente desprovidos de inteligência, já que adoram se esconder atrás de barris explosivos, além de perguntarem antes de atirar, o total contrário dos policiais que a gente vê por aqui no Braza.

"Deixa eu chegar mais perto pra ver se te conheço antes de meter bala"

Existem missões de stealth, que são bem fáceis, e ainda servem para reaproveitar o mesmo cenário em uma futura fase com tiroteios, o legal dessas mais calminhas é para curtir alguns mínimos detalhes, como tocar o tema da série no piano ou olhar minas tomando banho ou se trocando com direito à racha da bunda.

Putaria!!! Na hora do jogo essa parte é uma decepção...

Mas não se deixe enganar, já que o Q desse jogo é um tremendo filhodaputa usando hologramas pra te distrair, já as minas de verdade fazem parte da história, que é pífia e sem graça, e a ausência de cenas bacanas e identidade corta totalmente o interesse pelo game.

Será que esse laser serve pra esquentar miojo?

O som é mediano, a trilha sonora totalmente redundante e o “jingle” do cara toca toda santa vez que você faz um momento 007, que mesmo não sendo grandes coisas, às vezes acabam até enchendo o saco, tipo, abriu uma porta estourando o cadeado com seu celular laser, voilá, a parada toca!

"Parado ae seu pulha, quero ver quem vai pagar o farol da minha BM!"

Para fechar, Agent Under Fire até que, apesar de genérico, é bem bacana, tendo seus momentos legais. Se fosse baseado em um filme e tivesse um multiplayer decente já seria porreta. No final, ele vale mais pra colecionadores e aficionados em jogos do universo 007, agora, se o seu caso é um bom jogo de FPS, vá jogar ColdWinter ou Black.

Prós e Contras
- Queira ou não, é divertido
- Fases de Carro e Tanque
- Boa ação
- Putaria soft
- Genérico demais
- Willian Bonder
- Gráficos quadradosos
- Controle todo torto
- Trilha sonora no repeat
- Burrice artificial

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Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga 2

2008-12-12T12:02:00.000-03:00

Gênero: RPG
Produtora: Atlus USA
Distribuidora: Atlus
Lançamento: 11/11/2005
Nota: 9,0

A Rê Vendo (Rapidinha)
Pouquíssimo tempo depois do lançamento de Digital Devil Saga, a Atlus trouxe a segunda (e última) parte do intrigante enredo que envolve tecnologia, ocultismo, demônios e porradaria, começando exatamente de onde o primeiro parou, ou seja, se não jogar o primeiro tu num vai entender nada!

Fase monocromática 2

Bom, não é necessário muita piruada no enredo, senão perde a graça, mas digamos que todos alcançaram o Nirvana (não é a banda de rock, leia o review do anterior) no fim do primeiro game. Só que lá não é bem a terra prometida que acreditavam ser.

"Hoje não é Cosme e Damião, mas você vai ganhar bala!"

Lá o sol é negro e transforma em pedra aqueles que são tocados por ele. A população vive no subterrâneo, muitas vezes em piores condições do que aqueles em Junkyard. Mas digamos que nossos amigos vão tentar mudar isso, já que o sol não os afeta porquê eles não são necessariamente humanos.

Legenda: "Cara você deveria seguir as leis do Bozo!!"

Os gráficos continuam idênticos, assim como a dublagem, já que o game é basicamente a a segunda parte de uma mesma produção. O sistema de batalha pouco mudou em relaçao ao game anterior.

"Essa luva é pra jogar o Virtual Boy 2000"

A diferença agora é no novo mapa dos Mantras, as magias de DDS, que funcionam de forma quase que idênticas ao Sphereboard de FFX, e a possibilidade de se transformar em Híbridos, meio demônio-meio gente, o que te dá uma força incrível e uma defesa ridícula.

"Caceta, esse fdp ainda vai virar canja!"

Mais um RPG gigantesco com suas 50 e todas horas de duração e com um dos melhores enredos sérios de RPG atualmente no mercado, misturando muito sci-fi, obscuridade e muita ação. Nota dez pra Atlus! (mas nove pro jogo, hehe).

Prós e Contras
- Novo Sistema de Skills (Mantras)
- Abertura de responsa!
- A história Rules!
- O primeiro é pré-requisito pra entender o segundo
- Continua com uma quantidade absurda de batalhas
- É a outra metade de um game

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Legendas por Vivard e Shinkoheo

Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga

2008-12-12T11:02:00.002-03:00

Gênero: RPG
Produtora: Atlus USA
Distribuidora: Atlus
Lançamento: 05/04/2005
Nota: 9,0

A Rê Vendo
Shin Megami Tensei é uma série de extremo sucesso no Japão há muitos anos e só depois do segundo game no PS1 (Persona 2 - Eternal Judgment) foi que a série alcançou o status-mor de RPGs nos States. Apesar de não ser uma das séries que mobilizam os viciados, SMT é bastante respeitada e tem um grupo grande de fãs.

Projeto de Monstro do Spectroman dispensado pelos produtores

Digital Devil Saga é o ápice de SMT. Sempre com seus enredos girando em torno de demônios e religiões, Digital Devil Saga tem um enredo tão complexo e tão longo que foi lançado em duas partes separadas no mesmo ano. A primeira é a que consiste na apresentação do mundo e dos personagens em questão, que é a que esse texto trata.

"Que porra (literalmente falando) é essa!?"

No início, vemos um mundo que é baseado na cultura hinduísta. Depois da destruição quase completa do mundo, os poucos humanos que restaram residem em clãs que dominam determinados territórios. O objetivo de todos os clãs é alcançar o Nirvana, um território destinado apenas ao clã que obtiver a supremacia entre todos os demais. Tudo no game possui nome ou alguma referência à cultura da Índia.

Fase monocromática

Serph é o líder dos Embryons, um dos principais clãs de Junkyard, o mundo inferio, que trava um combate corporal contra um clã adversário por um estranho objeto em forma de ovo. Quando uma explosão no combate destrói o ovo, a energia liberada atravessa o corpo dos presentes e causa uma expécie de mutação, transformando os soldados em monstros canibais, que passam a se alimentar de carne dos monstros para sobreviver e não se tornar animais sem controle. Do tal ovo, surge uma menina chamada Sera, que pode ser a única salvação deles, já que ela consegue controlar a fome e as transformações. Aí se inicia a jornada de Serph e seus companheiros em busca da salvação e do Nirvana.

"Vamo pegá esse frangão e fazê uma canja!"

O sistema de combate é padrão RPG: cada grupo em batalha tem três blocos que representam os turnos. Cada ataque gasta uma diferente quantidade de turnos e administrá-los é a chave para controlar a vitória. A grande sacada é o esquema de weekness and shield.

"Eu não sou emo!! EU NÃO SOU EMO!!"

Dependendo do inimigo, ele pode ter fraquezas relativas a um tipo de magia (ou o contrário): se ele for fraco contra a magia lançada, você ganha um turno; caso ele seja imune, você perde um turno a mais no esqueminha de efeito reverso (gelo ganha de fogo, raio ganha de água, etc), e além da tradicional barra de experiência, existe uma outra que serve para aprender novas técnicas.

"Vamo batê um carteado aqui ou tá difícil?"

As magias aqui se chamam Mantras e são conquistadas em um mapa. Você compra um pack com três magias (geralmente) e, conforme você ganha experiência nas batalhas, elas são aprendidas em definitivo, assim você pode mudar o pack que quiser aprender.

"Vem cá, ninfeta, te dou cinco magias por esse servicinho!"

Conforme se conquista determinadas packs, as outras diretamente ligadas a ela se tornam disponíveis para aprender, dependendo somente da sua opção sobre qual magia aprender primeiro. Alguns Mantras exigem até que voce aprenda mais de uma magia para conquistá-lo.

O único pecado do game é a grande quantidade de batalhas aleatórias, que chegam a cansar, mas nada que tire o brilho do jogo.

Se toda mulher de TPM tivesse uma uzi, a humanidade estaria extinta!

Nos quesitos técnicos, DDS dá um show de qualidade: os gráficos, apesar de estilizados, são de muito bom gosto, com personagens grandes e bem animados. As CGs usam gráficos direto do jogo para dar uma sensação de continuidade. O som é de alto nível, com ótima dublagem e, mesmo que algumas músicas sejam bem repetidas no decorrer do game, elas não chegam a cansar. Destaque para o tema da abertura.

"Que que é esse laranja aí? Perdeu no paintball?

Digital Devil Saga é um ótimo game que carrega com louvor a marca Shin Megami Tensei. Personagens carismáticos, enredo cativante e muitos segredos pelo caminho. Ponto pra Atlus.

Prós e Contras
- Gráficos estilosos
- Ótimo enredo
- Som na medida
- Muitas batalhas aleatórias
- É a metade de um game

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Legendas por Vivard e Shinkoheo

007 Everything or Nothing

2008-12-11T10:06:00.004-03:00

Gênero: Ação
Produtora: EA Games
Distribuidora: EA
Lançamento: 17/02/2004
Nota: 7,9

A Rê Viu
Não sei por que causa, motivo ou circunstância, depois de The World is Not Enough, de 2000, ainda na geração 32/64 bits, Die Another Day não foi adaptado para para jogos.

O mundo explodindo e o topete intacto!

Mas isso não quer dizer que nada foi lançado, muito pelo contrário. A EA arriscou e descobriu que games com roteiro próprio poderiam render uma boa grana. Com isso lançou Agent Under Fire, Nightfire e Everything or Nothing, três ótimos games, antes de se tocar de outro potencial não-explorado e lançar From Russia With Love, mas aí já é outro causo.

Lança-mísseis desde a primeira fase, isso sim é jogo de 007!

Everything or Nothing traz o cara-de-fodão Pierce Brosnan encarnando James Bond num game muito cinematográfico não só nas cenas não-interativas como também durante as partes jogáveis. A introdução em que se desce um prédio de rapel com tudo explodindo atrás de você deixa isso bem claro desde o início.

Bungee-jump explosivo

Pra não ficar só no Pierce Brosnan, o game traz as gostosíssimas Heidi Klum e Shannon Elizabeth, a deusa-grega dos primeiros "American Pie", como Bond Girls e Willen Dafoe, o Duende Verde do primeiro "Homem Aranha" como vilão. Isso sem contar a música da Mya, que não significa lá grandes coisas.

"O Homem-Aranha me tapiou, mas você não me escapa!"

Pra começar, a jogabilidade é excelente e intuitiva e, é claro, mais aprofundada em tutoriais a lá Metal Gear. O modo de atirar se escondendo possibilita que você mire antes de virar, o que é uma mão na roda!

"Vem cá, dá um beijo na titia!"

As partes de veículos se baseiam em atirar mísseis e balas nos inimigos e em seus capangas, todos de carros ou motos, geralmente com alguns obstáculos no meio do caminho, mas mesmo assim, colaboram para dar uma variada na ação, incluindo até helicópteros e tanques de guerra.

Isso é que é turbo!

Há os Bond Moments, que são destravados quando você utiliza o cenário para fazer alguma peripécia, desde um pulo mais porreta até massagear uma mulher só de toalhinha na bunda com direito a mão boba e tudo o mais.

Rapel agora e papel depois, pra limpar o resultado do cagaço!

As bugigangas, claro, estão presentes e em grande número, desde aranhas para espionagens até um Porche e o famoso Aston Martin Vanquis, ambos podendo ficar invisíveis.

Aranha-stealth-action-espiã contra russos

Outro lance legal é que você encontra um dos mais clássicos vilões da série, o Jaws, o boca-de-lata que matou o tubarão a dentadas.

Olha tua tia aqui seu boquinha de lata!

Os gráficos são bem competentes, com expressões faciais bacanas e movimentação bem fluída em comparação com o que se via na época. Os efeitos visuais, tipo explosões, fumaças e tals são bem legais e não são acompanhados de slowdowns e o som acompanha no mesmo nível e com trilha sonora própria de ótima qualidade.

Até de turbante e máscara o safado tem cara de agente secreto!

Os modos de multiplayer são interessantes, incluindo o de arena, que é o básico mata-mata, tendo ate uma versão meio tosca, onde é uma câmera para os dois jogadoers como se fosse um jogo de luta.

"Tá aqui o PS4 que vocês queriam, agora, cadê a minha nano-chapinha"

Mas também existem modos, um em que a tela divide e você joga contra o tempo, pra ver quem mata mais gente, e o cooperativo com suporte online que até hoje funciona (e que é o mais bacana) onde se joga missões pra terminar em conjunto.

Tudo depende do ponto de vista

007 Everithing or Nothing é um dos melhores jogos da franquia 007, conseguindo ser fiel a tudo o que já tinha sido feito até então, trazendo algo novo com um enredo inédito e muito bem feito que poderia ter virado um filme fácil fácil.

Prós e Contras
- Bond Moments!
- Muitas partes cinematográficas
- Enredo bacanudo
- Algumas missões são chatas de se passar
- Às vezes fica meio repetitivo

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Outrun 2006: Coast to Coast

2008-12-05T13:43:00.007-03:00

Gênero: Corrida / Arcade
Produtora: Sumo Digital
Distribuidora: Sega
Lançamento: 25/04/2006
Nota: 4,2

A Rê Vendo (Rapidinha)
O jogo tenta resgatar o espírito de seus antecessores nos 16 bis com uma remodelagem gráfica bem mediana e com controles duros e bem irreais (no começo é até legal pelos tais dos drifts absurdos), assim como toda a temática do jogo.

Faça uma curva de lado a 238Km pra ver onde tu vai parar!

Composto de diversos minigames, mas sempre buscando o clima do original, com uma seleção de músicas clássicas (chatas pra caralho) e a namorada de carona te batendo conforme suas cagadas.

O cara faz a mina se apaixonar e se borrar ao mesmo tempo!

A parte mais legal do game é a montueira de Ferraris que realmente existem e o gráficos das mesmas, mas ter saco para liberar tudo passando por desafios repetitivos e constantes não vai te deixar muito empolgado. Tá bom, vale como um jogo arcade casual vai, e olha lá!

Incrível até parada a ferrari parece estar a 255km!

Existem rumores de que a versão Coreana dessa joça contém mais pistas, músicas e frescuras, mas até aí, nada que faça a nota dele subir. Ah, uma pequena observação, essa porra ocupa mais de 2Mb no Memory Card!

Prós e Contras
- Minhas Ferraris!
- Gráficos de PS1
- Jogabilidade dura
- Decepcionante
- Nem saudosismo salva

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007 Quantum of Solace

2008-11-28T18:07:00.000-03:00

Gênero: Ação
Produtora: Activision
Distribuidora: Activision
Lançamento: 04/11/2008
Nota: 005,7

A Rê Viu
Esse jogo, ao contrário do que muita gente pensa e muito site porai mostra, é totalmente diferente das versões de PS3, X360 e Wii. Pois é, a versão para Wii nada mais é do que um óbvio downgrade da versão do Grill3 e da Caixa Redonda, enquanto no PS2 fizeram outro jogo e, pra começar, é de terceira pessoa e não de primeira como esses outros.

É foda ter que parar em toda quina pra chegar no banheiro! Vou me borrar assim!

A única coisa idêntica são os menus e as cenas não interativas da parte que mostra o sistema operacional do MI6 com Ruindows Surface. E pra você que acha que o jogo vai estragar o filme caso você não viu (vá se foder!) não se preocupe, pois são cenas chatas pra caralho, apenas descritivas dizendo o que acontece pela visão da tiazinha M e que não fazem falta nenhuma se puladas.

A nova aquisção do MI6 que acompanha várias flanelas pra tirar as marcas de dedos

Ao contrário do que muita gente pode pensar pelo período de sacanagens que o PS2 vem sofrendo (que começou com a versão de Spiderman Web of Shadows que é um port mequetreque do PSP), 007 QOS não merece a fogueira, sndo um jogo mediano, mas infelizmente o pior dos seis da nossa geração 128bits.

Esse vai levar uma de 12 no bucho por usar um terno igual ao meu!

Ele até teve um carinho especial, a Activision caprichou nos gráficos e na interpretação do roteiro, que chega em muitos momentos a superar o filme, sendo uma bela releitura da aventura. Falando em gráficos, os personagens com um nível de detalhamento legal, e um destaque são os peitos da Vésper na parte do Cassino Royale, que se passa no meio do jogo como sendo um Flashback, Isso é coisa para até os users de X360 e PS3 invejarem, hehe.

( o )( o ) Não falei sente só os screens exclusividassos!

Mas o jogo presta? Bom, a câmera a lá RE4 ou Gears Of War desse game herdou até o esquema de atirar sem por a cabeça pra fora, você basicamente vai se esconder em paredes e meter bala, lembrando bastante o excelente Everyting or Nothing, mas não tendo um esquema de mira automática que preste, te dando um certo trampo pra acostumar.

Pelo menos quando quebra o vidro ele se toca que tem que abaixar

Mas mesmo assim a jogabilidade é fraquinha, já que não sai disso, e as partes de ‘chefes’, em sua maioria, tu vai ter que apertar o botão na hora certa em cenas no estilão de RE4. O jogo é bem recheadinho desses cut scenes que são curtas pra acraio, com o próprio gráfico do jogo, sem nada de pás, a não ser a comissão de frente da sonhadora, que já falei ali em cima. Como um contra temos a mina ucraniana/boliviana que está uma caca na versão rendereizada.

"Mas que merda fizeram comigo? Eu tava gostosa no filme!"

A câmera atrapalha pouco, mas numa parte crucial que é o último chefe, em que você deve se esconder atrás de poltronas perto das paredes, o 007 toma chá de sumiço e tu não encherga nada! Isso entre outros fatores que deixam a parada desafiante ou travada combinando com a vidência artificial dos inimigos que vêm pra cima quando você esta recarregando ou trocando de arma, o que é pra acabar com o saco de qualquer um.

Tái a parte amladiçoada do jogo pra fechar esse punhetão

Continuando com a meteção de pau, a quantidade de armas é uma piada, são basicamente seis, sendo duas ou três com opção de silenciador, sem contar que os inimigos jogam granadas adoidado e você não tem esse tipo de arma.

Atirando assim é mais fácil acertar o poste que o cara na tua frente

As missões de sthealt, inexistentes no filme, não chegam a ser chatas ou desafiadores, só servem pra dar um sentido para a movimentação e o esconde-esconde dos personagens.

Óia o pulo do ninja! Tá pensando o quê, 007 também estoura as pregas da calça!

Vale dizer que não existe multiplayer e tão pouco fases de carros ou qualquer outra coisa que não seja a pé, dando assim menos uns pontinhos na carteira do joguete.

"Ae, mané, levantaí que num vou abaixar a mira! Quero evitar a fadiga"

O som é outro defeito, pois falha em certas horas como em vezes que você atira e não sai barulho (e isso sem silenciador!). Musiquinhas remixes de 007 fazem a trilha sonora no loop que não enjoa porquê a parada é curta pra cacete, dando pra salvar em três horinhas, mais umas quatro na ultima fase, hehe.

Nesse num tem gunbarel mas a menstrução na tela rola solta

No final, dos jogos derivados da franquia para PS2, esse é um dos mais fracos, passando na frente de um ou outro na parte gráfica e também salvado-se pelas sensações e os apêndices que ele aplica para quem viu os dois últimos filmes, mas nada que faça ele ser obrigatório para os não fãs do 007.

Prós e Contras
- Gráficos detalhados
- Bom apêndice os filmes
- Vesper's BOOBS
- Jogabilidade travada
- Som falhado
- Cenas toscas
- No car

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Shadow Hearts: From The New World

2008-11-04T08:49:00.004-03:00

Gênero: RPG
Produtora: Nautilus
Distribuidora: Xseed Games
Lançamento: 07/03/2006
Nota: 8,0

A Rê Vendo
Mais uma vez a Nautilus abre as porteiras de uma das séries de RPG mais bizarras de todos os tempos, e, mesmo com pouco tempo de vida, a ela já apresenta várias mudanças significativas.

Quero só ver ele dar uma suvacada nos espeto da armadura!

Estamos nos anos 30, Estados Unidos da América e uma série de desaparecimentos estão ocorrendo ao redor de Chicago, quando um jovem detetive é contratado pelo Pingüim do Batman (ao menos parece) para encontrar um professor desaparecido e, com isso, ele entra na maior aventura de sua vida.

Gordinha mothacfucka com cara de trakinas estragada!

Primeiro ele conhece o tal professor, que é absorvido por um buraco negro (???), depois conhece um índio e uma mulé que vira pássaro (????), uma louca que engorda toneladas e emagrece do nada (?????), um gato gigante, El Mariachi (dispensa comentários) e um ninja americano treinado num templo perdido na Floresta Amazônica brasileira (esse é o cara, veja quando ele entra no grupo, é a cena mais hilária da história!).

Gato boiola do Dr. Evil

Desta vez a ideia é explorar uma nova era, só que agora o game dá uma volta no tempo, mas só por ter que ficar viajando ao redor dos States e pela história bizarra, já vale a compra.

Nightwolf na área!

O esquema de batalhas é praticamente o mesmo do segundo game. Até os boiolas da loja de itens estão de volta. Só que desta vez existem várias formas de editar o Ring de Combate, deixando os espaços de acerto maior ou a velocidade do ponteiro menor ou até colocando novos pontos de acerto e tambem a possibilidade de gerar combos entre os personagens.

Sorrizão quadrado

Os gráficos pouco evoluiram do segundo pra cá, ficaram até mais fluentes e com texturas um pouco melhores, mas ainda estão no mesmo nível.

Não tô piscando não... meu olho tá inchado da porrada que levei do meu marido bebum

Os sons são muito bons e a dublagem da show. O ninja americano causa gargalhadas com seu sotaque bizarro. O que pode causar alguns problemas são a alta quantidade de batalhas aleatórias mas do resto da pro gasto.

Óia o Turok ali atrás!!

Apesar de não ter o mesmo brilho do segundo game e ter quebrado um pouco das expectativas esse é mais um bom RPG pro Ps2 e vale a pena ser jogado.

Prós e Contras
- Novas opções no Judgment Ring
- Novo foco do enredo da uma repaginada na série
- Tão bizarro quanto os outros
- Engraçado de doer
- Pouca evolução nos gráficos
- Muita batalha aleatória

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Legendas por Shinkoheo

Shadow Hearts: Covenant

2008-11-03T08:49:00.001-03:00

Gênero: RPG
Produtora: Nautilus
Distribuidora: Midway
Lançamento: 27/09/2004
Nota: 9,0

A Rê Vendo
Numa época de vacas magras pros RPGs de PS2, onde todo mundo já tinha terminado FFX e Xenosaga (os dois grandes da época), eis que surge uma magavilhosa surpresa para os grandes viciados.

"Mas que merda, deu curto no meu DS!"

Unindo o super cool sistema de combate do primeiro, gráficos altamente evoluídos (dignos de competir com FFX) e uma história totalmente crazy (e personagens que se superam em bizarrice), o game chegou e marcou!

"Vamo pulá fuguera gentalha!"

Desta vez estamos em plena Segunda Guerra Mundial quando um capeta detona um grupo de soldados refugiados em uma igreja. A única coisa que os sobreviventes lembram é do demonio virar um jovem de cabelos espetados padrão RPG.

Pokemon + algodão doce + Penelope

Com isso, uma tenente gostosa e siliconada (silicone na decada de 40?) é a encarregada de investigar os fatos.

"Cada pulgueiro que tenho que levar meu Currículo"

Os personagens são totalmente bizarros! Além do garoto-que-vira-demônio do primeiro, temos um gato cor de rosa, um lobo falante, Gepetto (é, aquele do Pinocchio) com uns bonecos de madeira, a gostosa siliconada e outros elementos clássicos da série.

Uia, Okami fazendo participação especial!

O sistema de batalha é tão bom quanto o do primeiro, tendo recebido uma suavizada e alguns ajustes como o mini-game de desconto para as compras de itens (e a dupla gay que vende os itens são os personagens mais engraçados de qualquer game que eu já vi).

Sapo Goro Prenho vs Joe e as Baratas

Shadow Hearts 2 foge dos padrões RPG de sempre e entrega um game de altíssima qualidade nos seus dois DVDs. Boas cenas em CG, ótimo sistema de combate e gargalhadas atrás de gargalhadas garantem diversão por um longo tempo. Quem jogou nunca esquece.

Prós e Contras
- Gráficos nível FFX
- Melhor Cast de personagens estranhos da história
- Oscar de melhor roteiro original
- Divertidaço!
- Pode ser difícil em alguns trechos

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Legendas por Shinkoheo

Shadow Hearts

2008-10-31T08:50:00.000-03:00

Gênero: RPG
Produtora: Sacnoth
Distribuidora: Midway
Lançamento: 11/12/2001
Nota: 7,5

A Rê Vendo
Um crássico desconhecido do PS2, o primeiro Shadow Hearts foi um dos RPGs estreantes do console e um dos primeiros a tentar mudar alguma coisa no padrão de RPGs de videogames.

"Acho que passou um mulher acompanhada do sr. Francisco por aqui"

Trazido do Japão pela Midway, o game é totalmente bizarro, o que não faz dele algo ruim, muito pelo contrário, pois adoramos bizarrices, hehe.

"Menina toma cuidado com as vista!"

De inicio conhecemos um personagem estranho, de sobretudo preto, que é encarregado de proteger uma menina num trem. Quando um coroa com poderes tenta levar a mina, o cara aparece e arrebenta com tudo virando um bicho meio estranho.

"Ae véi pega que é tua a cria!"

É, você vira o capiroto com um simples comando no menu, e aí a bagaça fica louca!
O negócio é que uma voz fica dizendo pro maluco que ele tem que proteger a menina e aí o cara começa a viagem pra levar a garota até algum lugar seguro.

"E agora que mataram a criança quem vai ser o Batman?"

O grande destaque do game fica pro sistema de batalhas. Esqueça a sorte! O miss agora só depende de você! O negócio é que sempre que uma ação é realizada há um círculo chamado Judgement Ring, onde há marcas em determinados pontos, com isso é só acertar os pontos e, pimba, o ataque está feito! Esse esquema tira um pouco da sensação de que RPG é sorte e o obriga o jogador a ter reflexos rápidos e dedo nervoso, coisa que muito nerd não tem!

Capeta com ereção explícita!?

Outra sacada é o sistema de transformação do personagem principal. Cada monstro morto enche uma barra de "malícia", que se ficar muito cheia afeta o personagem. Quando você precisa diminuí-la é só entrar num num lugar chamado "cemitério" e usar a malícia pra invocar um capeta (antes fosse um puteiro pra pegar umas primas, hehe).

O cabelo dela é de prástico!

Os gráficos são meia-boca(pra não dizer ruins), mas como foi um dos primeiros games de PS2, pode se considerar um gráfico de prima, porquê se for considerar os padrões de hoje são terriveis!

"Molecada do caralho, vamo pedir uma pizza!!"

Os sons são maneiros e é no texto onde mora a graça do game. Tudo é extremamente nonsense, cheio de humor negro, xaropice e sarcasmo.

"What a bloddy hell is HP?"

É um bom game pra quem quer curtir algo diferente dos RPGs tradicionais e não liga muito pra gráficos. Mais um da "Biblioteca Playstation de Jogos Desconhecidos".

Prós e Contras
- Sistema de batalha inovador
- Enredo divertido
- Humor nonsense
- Gráficos "PS One Upgraded"
- Difícil achar no mercado (não é supermercado não, rapá!)

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Legendas por Shinkoheo e Vivard

Star Wars Episode III: The Revenge of the Sith

2008-09-29T14:53:00.007-03:00

Gênero: Ação / Aventura
Produtora: The Collective
Distribuidora: LucasArts
Lançamento: 04/05/2005
Nota: 6,5

A Rê Vendo
Aumentando huge mothafucker franquia do senhor Lucas, Star Wars Episode III: Revenge of the Sith, chegou para ser somado entre de os mais de sessenta títulos já lançados para videogames desde sua estréia da série nas telonas, em 1977.

"Eu sou mais sabrudo que você!"

Aproveitando a oportunidade de faturar, a LucasArts autorizou a produção desta versão jogável do que se vê nos cinemas e a parada ficou muito fiel ao filme, tão fiel que talvez seja esse o principal motivo da falta de diversão.

"Tá pensando o que? O Rayden aprendeu comigo, rapá!"

Jogando na pele de Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi, você deve enfrentar desafios provando sempre ter as qualidades e habilidades de um verdadeiro jedi, porém, não há a possibilidade de se escolher o personagem, ou seja, cada fase deve ser jogada com um, sendo que, nas primeiras, Anakin e Obi-Wan andam juntos na tela, o que é um grande disperdício, pois isso poderia ser explorado de várias maneiras, tipo fazendo com que as suas escolhas no jogo o levassem a caminhos diferenciados dentro da trama.

"Filho de uma droid puta!

Por outro lado, de acordo com segredos que você descobre nas fases, telas secretas são liberadas, onde se pode controlar alguns borgs inimigos, personagens diferentes, como o lorde Dooku (Dookan, aqui no Brasa), e até o Darth Vader em plástico e couro, numa batalha do Episódio IV.

"Windows não presta em galáxia nenhuma, mas esse blog é bom!"

O game foi desenvolvido com ajuda de Nick Gillard, o "supervisor de combates" da versão cinematográfica, o que resultou na melhor coisa do jogo, pois os movimentos são tão fiéis aos filmes, que às vezes se chega a ter a impressão de estar assistindo aos filmes, tamanha a facilidade com que os combos são executados e fluídos.

Mira no saco! Mira no saco!

O grande problema é que não há muito o que se fazer além de matar centenas de borgs, abrir portas, desativar campos de força e destruir algumas navinhas, nada que ofereça grandes dificuldades, sem contar que as fases do modo história são poucas.

Essa vai no baço!

Star Wars Episode III conta com um sistema de pontuação e upgrade de habilidades muito semelhante ao dos jogos de Lord of the Rings: Two Towers e The Return of the King, tal como o jogo em si e toda a série, porém os combos e golpes não são comprados e sim conquistados, sobrando para comprar apenas a melhoria de habilidades.

"Que Faca Sutil que nada, cortar que nem manteiga é meu sabre!"

Para se jogar em duas pessoas o game oferece bastante opções, havendo o modo cooperativo básico, os desafios cooperativos ou contra e os duelos de jedis ou siths, que seriam meio que um game de luta, onde você pode controlar desde Obi-Wan até o Darth Vader negão, passando por mestre Yoda, e outros personagens de toda a hexologia (essa palavra existe?).

Pagando de modelo europeu

Bom, resumindo: o jogo é curto? É. O jogo é relativamente fácil? É. Mas para os fãs de médio para pequeno porte de Star Wars está mais que de bom tamanho; para os mais fanáticos nem precisa dizer que eles vão explodir de satisfação, mas já os que não gostam ou que não ligam para a série, é melhor economizar este dinheiro e comprar outro jogo.

Prós e Contras
- Fidelidade
- Combos animais e de fácil execução
- Curto
- Os gráficos poderiam ser melhores
- Pouco desafio

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Star Wars: The Force Unleashed

2008-09-29T13:55:00.014-03:00

Gênero: Ação / Aventura
Produtora: Krome Studios
Distribuidora: LucasArts
Lançamento: 16/08/2008
Nota: 7,4

A Rê Viu
Como já dizia o ditado, pai é o que cria, então Darth Vader tem seu filho de coração e o Luke que vá pro cacete! Nesse joguete tu serás o aprendiz do lado negão da força seguindo os ensinamentos do seu mestre Seo Vêider.

"Na verdade meu sabre foi feito a partir de uma piroca de cachorro radioativo!"

Logo de cara tu começa jogando com Darth Vader, arregaçando com os wookies, onde seus poderes estão no talo e o uso da força, que é o pás desse jogo, já dá suas caras. No final da parada, Vader derrota um jedi e pega seu filhote para doutrinar, que, depois de crescido, começa a servi-lo em missões de aniquilação dos maledetos Jedis.

Na teoria tudo é bonito pra caralho!

Pulando a historieta temos o jogo em si. Bem, o que dizer? Os gráficos no PS2 estão muito bons, com cenas em tempo real sem dar má impressão. Merecem destaque os closes nos personagens e, que não têm aquele look bagaçera com partes quadradas e tals. As roupas têm muitos detalhes e balangodangos, como a possibilidade de alterar o cabo do teu sabre de luz e a cor dele também! E um detalhe muito porreta é que, se você ficar parado, onde relar seu sabre sai faisca!

"Não tenho culpa que teu xale ta cherando mijo, tu tinha dado ele pro cachorro!"

Em comparação ao jogo equivalente anterior (Star Wars Episode III: Revenge of the Sith), ele não fica devendo em nada, só se sente falta do gore robótico, pois nada se despedaça e o máximo que tu pode curtir é o empalamento, onde tu levita o sujeito e mete o sabre no bucho do feladaputa, e pegar uma metralhadora, com a força, que fica automaticamente metendo pipoco, fora isso nada mais.

"Sai pra lá que se eu não chegar a tempo meu lado negro vai impregnar na cueca!"

Os cenários são bonitos e detalhados com paredes de luzes que se desmancham quando tu mete porrada perto delas e, é claro, várias tranqueiras para você arremessar nos adversários e partes destrutíveis, mas nem tudo é alegria. Tem partes que você pode pular e outras idênticas que simplesmente não dá, pois são cheias de barreiras invisíveis e às vezes chega ao cúmulo de se atravessar paredes e fica preso até morrer (isso logo na segunda fase)! Isso sem contar a grama, que vai crescendo conforme você avança. Seria isso um poder Capitão Planeta da força?

Visitano o templo jedi pela treceira vez... isso é um saco!

Isso não seria de todo o mal se tu num precisasse explorar os cenários a procura de poderes, pedras de cor e tals, isso é um porre! Dá uma sensação de coisa inacabada, e isso pra um jogo que já tava a uma caralhada de tempo em desenvolvimento é difícil de aceitar.

Foto escura da porra! Reclamem com a gamespot!

O som está bem decente, a trilha sonora são praticamente trocentos remixes da marcha imperial que toca de tudo que é jeito, isso é bom pois essa musica não enjôa nem furando, e os diálogos estão muito bem dublados e sincronizados.

Sabre de luz que solta hadouken!

Agora o chamariz da parada: a FORÇA! Apertando o círculo, "Darth você" dá o famoso estrangulamento de longe (idéia chupada dos hacks de Street Fighter 2, hehe), e com o aprendiz (o vagabundo não tem nome até agora), que atende pelo codinome STARKILLER (o cabra também está presente em Soul Calibur IV), saem raios para eletrocutar todo mundo à sua volta.

"Pai biógico é o cacete! Meu pai usa ropa preta rapá! Eu sô cavera!"

Triângulo vai fazer você empurrar todas as porras que estiverem na sua frente, ou na forma de um arrastão ou pegando com delicadeza e arremessando... isso chega a ser frustrante às vezes, pois o sistema de mira tem uma merda de precisão, tipo, você erra um cara que está na sua frente, porquê o vagabundo que você controla atira pro lado, mas nada disso compromete tanto, é ate legal e pás, só que broxante pra caralho em certos momentos.

Tai una coisa bem gostosa de se fazer, deveria ter isso nos GTA

E tudo a isso tu pode combinar combos cheios de choques, jogando os cabras pra fora das plataformas numa ação sem paradas, tendo nas partes de inimigos grandes (Graaandes messmo) e chefes o já manjado esquema de apertar botões no momento exato para realizar um seqüência de finalização, popularizado pelo God of War.

É, na prática o monstro é bem mais feio, não que isso seja bom...

Confesso não ser muito fã de Star Wars, só que esse game agrada, não só por você estar do lado não bundão da força, mas pela ação e tudo mais se pode dizer que esse jogo é o God of War dos Star Wars, só que, pra variar, bugado e assim como os filmes, usando porcamente a força, pois se você já jogou Psy-Ops ou Galerians para PS2 você sabe do que estou falando.

Prós e Contras
- Gráficos decentes no PS2 também!
- Eu tenho a força!
- Lado Negro/Sombrio!
- Ótimo som
- Bugs bugs bugs
- Muitas barreiras invisíveis
- Força capenga e imprecisa
- Sem gore, nem robótico
- Fases repetidas

Vídeo

Okami

2008-08-06T12:18:00.000-03:00

Gênero: Aventura / RPG
Produtora: Clover Studios
Distribuidora: Capcom
Lançamento: 19/09/2006
Nota: 8,5

A Rê Vendo
Vira-e-mexe saem jogos com idéias originais que causam grandes impactos no público pelo capricho que a produtoras tiveram em seus desenvolvimentos, foi assim com os irmãos ICO e Shadow of the Colossus, e com Killer 7 (esse foi tão impactante que não agradou muito o povão), e Okami é um desses.

Correndo atrás do coelho de madeira

Com visual de desenho animado, o game tem belas imagens e ótimos efeitos visuais, mas o tchananã não fica por aí, afinal gráficos "desenhados" não é novidade, mas o sistema de luta e de resolver quebra-cabeças é algo, no mínimo, diferente de tudo que já se viu e que pode até ter sido o causador de um lapso de idéia no desenvolvimento do controle do Nintendo Wii.

Viagem da porra!

A história do game é baseada na lenda de uma vila chamada Kamiki, onde uma besta de oito cabeças exigia anualmente o sacrifício de uma donzela, e quando se aproximava a noite de um sacrifício, um lobo branco apareceu nos arredores da vila.

Uma historinha de vez em quando é bom

Na noite da matança, o lobo encarou a besta que começou a atacá-lo, mas poderes mágicos o protegia, até que o lobo invocou a lua, que deu poderes à espada de um guerreiro, e este massacrou a besta e livrou a vila da maldição.

"Ninguém mexe com meu amigo!"

A espada do guerreiro foi fincada numa pedra (a lá Excalibur), e uma estátua foi feita em homenagem ao lobo. Porém, cem anos depois, um idiota achou a espada e a tirou da pedra, invocando novamente a besta. Diante disso, o lobo renasce da estátua e a história começa... ou continua, depende do ponto de vista.

Correndo atrás do coelho de madeira - O retorno

Com o jogo iniciado, os controles são simples e mais do que normais ataque-cabeçada, o que serve também para encontrar itens e o salto, igual a todos os jogos. Aí entra "O" lance do jogo: os movimentos especiais.

A cabeçada tem um escudo pra não machucar, rapá!

Apertando o botão correspondente, a tela meio que deita e fica com cara de pergaminho e um pincel é utilizado para invocar os mesmos poderes mágicos que evitava o ataque da besta (lembra da historinha?).

Só faltou a mancha de café do lado do pote de tinta

Traçando uma reta no meio de uma árvore ou oponente, este é cortado ao meio, pintando estrelas, você invoca novos poderes, emendando um moinho quebrado,você consegue favores... e assim vai.Um detalhe, é que para utilizar o pincel, você precisa ter a tinta, que é um dos itens que se encontra pelo game.

Inimigo estranho

O som pode ser algo considerado decepcionante para alguns. Há bons efeitos sonoros e as músicas são a cara do jogo, porém os diálogos não são falados, e sim, meio que resmungados, talvez pelo fato de existir muitos diálogos possíveis no game, mas, se levar em conta que o lobo não fala, isso não chega a ser algo tão influente para uma desconsideração. Aliás, o Link do Zelda também não fala e ninguém reclama!

"Eu pego e você bóca!"

O fato de falar sobre poderes mágicos, conversar com pessoas e tals, pode dar a impressão de o jogo ser um RPG, ele até tem elementos que lembre um Zelda (olha ele aí de novo), mas não pode ser considerado como tal, pois sua essência é um ótimo adventure, assim como os Zelda do N64 pra cá, mas se alguém falar que Zelda não é RPG, é assassinado por nerds nintendistas fanáticos ouvidores de Blind Guardian.

Arrotão no capricho!!

Okami (originalmente pronuncia-se ookamí) é um ótimo game que traz um belo visual, uma ótima história e um novo sistema de ação, o que pode agradar à maioria, porém, aqueles cidadãos que só querem saber de dar porrada em Final Fights da vida, podem não gostar, mas é um puta jogo(isso foi uma indireta?).

Vídeo

LEGO Indiana Jones: The Original Adventures

2008-07-17T09:14:00.000-03:00

Gênero: Aventura
Produtora: Traveler´s Tales
Distribuidora: LucasArts
Lançamento: 03/06/2008
Nota: 8,0 (se você for muito fã da série: 9,0)

A Rê Viu
LEGO Star Wars era um jogo muito bacana que trazia diversão simples e descompromissada, solo ou com um amigo, pembas de destravaveis e muitas risadas com cenas clássicas recriadas com o carisma dos bloquinhos de LEGO. Apesar da premisssa infantil o que tá por trás é um baita game de aventura.

Gostosoooooooooo!! Óia que barriguinha durinha!

Lego Indiana Jones traz a mesma premissa, sem tirar nem pôr, e ainda assim consegue melhorar o que já era bom.

Se cagano de medo na ponte do rio que cai

Dessa vez os bloquinhos coloridos contam a história dos três filmes clássicos da série, contando com a mesma engine dos games anteriores. Em relação à recriação dos filmes, existem algumas omissões até compreensíveis (nazistas num jogo infantil? é ridículo essa omissão mas, acho que não...), mas, no geral, o game segue na boa os enredos clássicos.

"Quem mandou esquecer o chicote, hein Buiú?"

A jogabilidade continua impecável como sempre, com dois bonequinhos na tela, cada um com sua habilidades. O que teve um upgrade consideravel foram os puzzles, agora mais difíceis, desafiadores e variados que antes. Ainda é um game fácil no geral, mas as telas estão bem mais compridas.

Essa bolota ai não podia faltar nem nas fotos!

Uma novidade é que alguns personagens têm fobias, como o próprio Indy, que tem medo de cobras, então ele se aproxima de algum animal desses, ele começa a tremer e dá uma gemidinha de medo, meio que travando, andando bem mais lento, sendo praticamente obrigatória a troca de personagens para sair da encrenca, mas nada que um puzzlezinho báscio não resolva na maioria das vezes.

"Tenho medo de cobras, mas aranhas eu encaro! Ô se encaro!"

Todos os personagens podem carregar armas (brancas ou de fogo), desde que encontradas ou pegas de inimigos. Existem também acessórios, como pás, para cavar (duh), manivelas, para complementar mecanismos de portas, e bananas, para bater rolo por coisas mais úteis com uns macacos.

"Cara, teu elefante tá cagando sangue!!"

Os gráficos não tiveram um salto muito grande (não nas plataformas antigas) mas estão relativamente melhores do que em LEGO Star Wars II: The Original Trilogy.

"Porra, vou perder minha coleção de figurinhas por isso!?"

O som mudou pouca coisa, já que o game não possui vozes e muitos efeitos são os mesmos (como peças explodindo), mas a qualidade é muito boa e na medida.

Referência deveras fálica de duas bolas e um pino apontando pra caveira

Pra que curte um bom adventure é um prato cheio, pra quem é fã Indiana Jones é obrigação. Pena que o novo filme (Indiana Jones e a o Reino Caveira de Cristal) ficou de fora (o game saiu junto do filme). Fica a expectativa positiva para LEGO Batmam, que logo estará por aí! Ponto pra Traveler´s Tales!

Prós e contras
- Divertido pacas
- Indiana Jones!
- Puzzles mais elaborados
- Cadê a Caveira de Cristal?

Vídeo

Colaboração de Vivard

Legendas por Shinkoheo